ESTRENOS DEL 26 DE JUNIO

El pasado fin de semana se produjo mucho movimiento en el ranking de taquilla, aunque las cifras volvieran, una vez más, a dejar mucho que desear más allá de los dos títulos líderes de recaudación. “Jurassic World” revalidó su primer puesto con unos 2.970.516 €, lo que supone una pérdida de más del 50% con respecto al fin de semana del estreno, pero aún así siguen siendo unos ingresos más que loables, especialmente si además tenemos en cuenta el resto de la taquilla. Por su parte, Dani Rovira saca pecho y, tras “Ocho Apellidos Vascos”, se apunta otro éxito de taquilla con “Ahora o Nunca”. La cinta de María Ripoll se alza con 1.539.433 € y la segunda posición en el ranking en su segundo fin de semana. Lamentablemente, ahí se acaban las buenas noticias. Los siguientes dos puestos pertenecen a estrenos del pasado fin de semana (“Campanilla y la Leyenda de la Bestia” y “El Niño 44”), pero las cifras quedan muy por debajo de sus dos líderes (320.005 € y 277.023 €, respectivamente). Cierra en quinta posición “Tomorrowland. El Mundo del Mañana” con 247.253 € (con 3.593.291 € en sus cuatro semanas en cartel, la cinta de Brad Bird queda muy lejos de ser el éxito del verano que se esperaba). Esta semana seguimos con reestrenos, en esta ocasión con todo un clásico de la ciencia ficción. La comedia impera, ya sea en su variante francesa o Hollywoodiense, aunque el héroe del fin de semana es The Rock, que se enfrenta contra un terremoto. (Datos taquilla: Rentrak)

Hace 35 años se estrenaba en España un título llamado a romper moldes dentro de la ciencia ficción, dando la bienvenida a uno de los artesanos más reputados del cine moderno, Ridley Scott. Sin planearlo, “Alien, el Octavo Pasajero” dio inicio a una de las franquicias más lucrativas de Hollywood, al mismo tiempo que planteaba un nuevo modelo de heroína en el cine. Sigourney Weaver se convertía en una estrella, mientras que el resto de la tripulación de la Nostromo quedaba inmortalizada para los anales del cine con los rostros de Tom Skerritt, John Hurt, Veronica Cartwright, Yaphet Kotto, Harry Dean Stanton e Ian Holm.

De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado la misteriosa transmisión de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano aparentemente deshabitado. La nave se dirige entonces al extraño planeta para investigar el origen de la comunicación.

Tras el tremendo éxito conseguido tanto en su país de origen como en España con “Dios Mío, Pero ¿Qué te Hemos Hecho?”, el veterano actor Christian Clavier regresa a nuestras pantallas con otra comedia, “No Molestar”, donde además cuenta con el coprotagonismo de Carole Bouquet, Valérie Bonneton y Rossy de Palma. La cinta es el nuevo trabajo del director Patrice Leconte, quien alcanzara su mayor popularidad a principios de los 90 con “Monsieur Hire”, “El Marido de la Peluquera” o “El Perfume de Yvonne”, pero cuya carrera no ha dejado de producir interesantes títulos con un impasse de 2 ó 3 años entre cada uno de ellos, generalmente apostando por el drama romántico o la comedia inteligente.

Michel es un fanático del jazz que un día encuentra un exclusivo álbum en un mercadillo. A partir de ese momento, Michel solo tiene un deseo: llegar a casa y tener una hora sin preocupaciones ni responsabilidades para disfrutar de su nueva adquisición. Pero el mundo no está por la labor de concedérselo. Su esposa le hace una confesión inesperada, su desorientado hijo y uno de sus amigos requieren su atención, su madre no deja de llamar... Además, es el día internacional de los vecinos. Elocuente y manipulador, Michel hará lo que sea necesario para conseguir lo que anhela: una hora de tranquilidad. Sin embargo, todo su empeño y todas sus artimañas no serán suficientes para evitar que su mañana soñada se convierta en una pesadilla.

El Director y guionista Paul Feig le dio la vuelta a las comedias masculinas tipo “Resacón en Las Vegas” con “La Boda de mi Mejor Amiga”, ahora se propone hacer lo mismo con el género de acción, parodiando el mundo del espionaje con “Espías”. El director ha comentado que empezó a desarrollar este proyecto tras ver “Casino Royale”, consciente de que nunca le van a llamar para rodar una película de James Bond. En esta cinta Feig recupera a Melissa McCarthy y a Rose Byrne (ya presentes en “La Boda de mi Mejor Amiga”), pero añadiendo atractivos nombres masculinos como Jason Statham y Jude Law. Otras destacadas apariciones de la película son Morena Baccarin, Allison Janney, Bobby Cannavale, Will Yun Lee (quien ya interpretara al malvado Coronel Moon en “Muere Otro Día”) y 50 Cent.

Susan Cooper es una modesta y sedentaria analista de la CIA y la heroína olvidada de las misiones más peligrosas de la agencia. Pero cuando su compañero desaparece de la faz de la tierra y otro agente importante se ve envuelto en problemas, Susan se presenta voluntaria para emprender una misión encubierta en la que se tendrá que infiltrar en el mundo de un sanguinario traficante de armas para evitar un desastre mundial.

El perfeccionamiento de los efectos especiales digitales ha servido de excusa para el resurgir del género de catástrofes. Roland Emmerich ya sacó partido de ello en “El Día de Mañana” y “2012”. Ahora le toca el turno al director Brad Peyton y “San Andrés”, llevando al extremo los peligros de la Falla de San Andrés en California. Para lidiar con esta historia de épica destrucción, el director ha contado con Dwayne Johnson, con quien ya había trabajado previamente en “Viaje al Centro de la Tierra 2: La Isla Misteriosa” (y con el que está previsto que repita en “Journey 3: From the Earth to the Moon”). A The Rock le acompañan Carla Gugino (actualmente en televisión con la serie de televisión “Wayward Pines”) y Alexandra Daddario (quien ya se las tuvo que ver con los efectos especiales digitales en las dos películas de Percy Jackson, aunque muchos la descubrieran gracias a su papel en la primera temporada de “True Detective”). Además, la cinta cuenta con secundarios como Ioan Gruffudd, Paul Giamatti o  Archie Panjabi.

Después de que la traicionera falla de San Andrés finalmente ceda y desencadene con ello un terremoto de magnitud 9 en California, un piloto de helicóptero de búsqueda y rescate y su exmujer deciden ir juntos de Los Ángeles a San Francisco para salvar a su única hija. Sin embargo, este engañoso viaje hacia el norte es sólo el principio, y cuando creen que lo peor ya ha pasado…en realidad sólo acaba de empezar.

ESTRENOS DEL 19 DE JUNIO

Después de semanas con las salas casi vacías y las cuentas de la taquilla bajo mínimos, por fin el pasado fin de semana nos encontramos con un brote positivo, aunque las buenas noticias han sido sólo para uno de los estrenos que nos llegaban, el resto de los títulos mantienen la misma tónica desangelada. “Jurassic World” llegó y triunfó. Sus 6.583.118 € de recaudación la aúpan como el segundo mejor estreno del año (sólo superada por “50 Sombras de Grey”). Sin embargo, el reinado de los dinosaurios en taquilla no hace más que dejar en evidencia a sus compañeros de cartelera, ya que en segundo puesto tenemos a “Tomorrowland. El Mundo del Mañana” que sobrevive con tan sólo 463.603 €. “Insidious. Capítulo 3” pasa a tercer puesto con 333.705 €, mientras que “Nuestro Último Verano en Escocia” se mantiene entre las preferencias de los espectadores con 270.541 €. Cierra el ranking de las cinco más vistas “Dando la Nota – Aún Más Alto”, que en su cuarto fin de semana se tiene que conformar con 172.719 €. Aparte de “Jurassic World”, de los estrenos del pasado fin de semana, sólo “Lejos del Mundanal Ruido” consigue entrar en el grupo de las 10 más vistas, estrenándose en sexta posición con la pírrica cantidad de 164.698 €. Esta semana el principal adversario de los dinosaurios será “Ahora o Nunca”, apuesta por parte del cine nacional de intentar revivir el éxito de “Ocho Apellidos Vascos” de la mano de su protagonista. Además Campanilla nos visita con su aventura anual y Tom Hardy abandona el mundo postapocalíptico de Max para investigar un caso real en la Rusia Estalinista.  

Antes de pasar a los estrenos, como viene siendo habitual en las últimas semana pasamos a destacar el reestreno que llega a las salas de Tenerife para este fin de semana. Se trata de una de las más grandes obras maestras que realizó ese genio que era Billy Wilder, “El Crepúsculo de los Dioses”. Estrenada originariamente en 1950, se  trata de un decadente visión del mundo de Hollywood (tanto de su etapa silente como de la época dorada de los años 40). Protagonizada por un extraordinario William Holden y unos recuperados Gloria Swanson y Erich von Stroheim, la cinta utilizaba las estrategias del film noir para dejar en evidencia la crónica negra de la Meca del Cine en uno de sus momentos de mayor esplendor. Para ello, Wilder tuvo la mala baba no sólo de utilizar todo su conocimiento de la industria, sino también poblar la película de cameos que daban un sentido siniestramente auténtico a su retrato del mundo del cine.

Joe Gillis es un joven escritor de segunda fila que, acosado por sus acreedores, se refugia casualmente en la mansión de Norma Desmond, antigua estrella del cine mudo, que vive fuera de la realidad, acompañada únicamente de su fiel criado Max. A partir de ese momento, la actriz pretende que Joe corrija un Guión que ella ha escrito y que va a significar su regreso al cine.

 

Creada por la imaginación de James Barrie, Tras el estreno de la adaptación de Disney de “Peter Pan” en 1953, Campanilla pasó a convertirse en uno de los emblemas de la factoría del Tío Walt. Recuperada para una aventura en solitario en 2008, desde entonces, sus aventuras han ido llegando a nuestras salas de manera regular y constante (seis entregas contando con la presente, y con una séptima ya en producción), convirtiéndose en una cita anual para los más pequeños de la casa una vez arrancan las vacaciones de verano. En este 2015, le toca el turno a “Campanilla y La Leyenda de la Bestia”. Como las anteriores, la producción ha corrido a cargo de DisneyToon Studios, división de Disney especializada en secuelas y spin offs de los principales personajes y éxitos de la Disney, y ha estado dirigida por Steve Loter, hasta ahora más bregado en series de animación como “Kim Possible” o “Buzz Lightyear del Mando Estelar”.

La nueva historia explora el antiguo mito de una bestia legendaria, cuyo distante rugido enciende la curiosidad de Fawn, buena amiga de Campanilla y hada de los animales que no teme romper las reglas para ayudar a una criatura que lo necesita. Pero este animal –enorme y extraño, con ojos verdes brillantes- no es realmente bienvenido en la Tierra de las Hadas, y las hadas exploradoras están decididas a capturar a la misteriosa bestia antes de que destruya su hogar. Fawn, quien puede ver el corazón tierno que se esconde debajo de su brusco exterior, deberá convencer a Campanilla y al resto de las chicas de arriesgar todo para rescatar a la bestia antes de que se acabe el tiempo.

 

Basada en la primera novela de la exitosa trilogía escrita por Tom Rob Smith publicada en 2008, "El Niño 44", cuenta como base argumental el caso real de un asesino en serie de niños que asoló Rusia en los años 50, en plena era Estalinista (y que ya había sido llevada al cine en la espléndida “Ciudadano X” de 1995, protagonizada por Stephen Rea, Donald Sutherland y Max von Sydow). Ahora, ayudado por el novelista y periodista Richard Price, el director sueco Daniel Espinosa (quien se diera a conocer en 2010 con “Dinero Fácil” y que posteriormente debutó en el industria estadounidense con “El Invitado” en 2012) rememora este caso, marcado también por la inferencia política en una película que cuenta con un reparto de auténtico lujo. Tom Hardy interpreta el papel principal, y le acompañan rostros tan característicos, y siniestros, como los de  Gary Oldman, Charles Dance, Joel Kinnaman, Noomi Rapace, Jason Clarke o Vincent Cassel.

Año 1953, Leo Demidov es un agente secreto de la policía soviética que pierde su estatus, su poder y su hogar cuando se niega a denunciar a su propia mujer, Raisa, por traición. Exiliados de Moscú a un sombrío puesto avanzado de provincia, Leo y Raisa unen fuerzas con el General Mikhail Nesterov con el fin de localizar a un asesino en serie de niños. Su búsqueda de justicia amenaza a un sistema ampliamente encubierto y reforzado por Vasili, el oscuro rival de Leo, para quien "no hay crimen en el Paraíso".

Tras el éxito de “Ocho Apellidos Vascos”, el actor y humorista Dani Rovira se ha convertido en la gran esperanza blanca de la taquilla para el cine nacional. En pleno rodaje de la secuela de la película de Emilio Martínez Lázaro, el artista protagoniza otra comedia romántica, “Ahora o Nunca”, a las órdenes de la directora María Ripoll (“Lluvia en los Zapatos”, “Tu Vida en 65’”, “Rastros de Sándalo”). En esta ocasión su partenaire es María Valverde (“Tres Metros Sobre el Cielo”, “Exodus. Dioses y Reyes”), aunque la película cuenta también con un amplio reparto de secundarios entre los que destacan Clara Lago (precisamente compañera de Rovira en “Ocho Apellidos Vascos”), Alicia Rubio (“La Gran Familia Española”), Jordi Sánchez (“La que se Avecina”) o Yolanda Ramos (“Homo Zapping”, “Carmina y Amén”).

Eva y Alex son una pareja que, tras años de noviazgo, decide casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblecito de la campiña inglesa, pero una huelga de controladores impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito. A partir de aquí, los protagonistas se verán forzados a postergar su comedia romántica para pasearse por géneros tan dispares como la acción (en una intensa persecución que les enfrenta con un ejército de aguerridos ingleses para conseguir un valioso...queso), las aventuras (aquí nadie busca el Arca Perdida, pero sí que se pierde una maleta bastante importante), la road-movie (en un autobús alquilado que termina albergando situaciones que no veríamos ni en un barco en aguas internacionales), el western más improbable (un duelo con un taxista de Amsterdam no se ve todos los días), y cómo no, algo de drama...

ESTRENOS DEL 5 DE JUNIO

El Mundo del Mañana no ha sido suficiente como para motivar al público a dar la vuelta a las cifras de la taquilla que venimos sufriendo las últimas semanas. Brad Bird y George Clooney se aseguran un primer fin de semana ajustado con 1.228.635 € de recaudación, pero con el consuelo de haber sido de lejos el título con mejor rendimiento económico de esta despedida del mes de mayo. El resto de los títulos del ranking caen en barrena, ostentando el segundo puesto “Dando la Nota – Aún más Alto” que pasa a recoger sólo 440.779 € en su segundo fin de semana en cartelera. En tercera posición tenemos al otro único estreno que logra entrar entre las películas más vistas, “Nuestro Último Verano en Escocia”, que debuta con 405.959 €. Le sigue “Mad Max. Furia en la Carretera”, a la que el boca a boca no parece funcionarle como era esperado, consiguiendo únicamente 340.331 € en su tercer fin de semana en cartelera. Finalmente en quinta posición encontramos a “Poltergeist”, con 332.945 € que certifican el poco interés del público español por este remake del clásico de 1982. Esta semana las expectativas tampoco son especialmente halagüeñas. El estreno fuerte de la semana es “Insidious. Capítulo 3”, mientras que la cartelera se completa con el reestreno de otro musical clásico, aprovechando su 45 aniversario, el debut como directora en el terreno del largometraje de la actriz Leticia Dolera o una nueva comedia gruesa a mayor gloria de Vince Vaughn. (Datos taquilla: Rentrak)

Con libreto de Ernest Lehman (autor también de la obra teatral) y música de Jerry Herman, el actor, bailarín y director Gen Kelly llevaba en 1969 a la gran pantalla la cinta “Hello, Dolly”, basada en la novela “La Casamentera” del novelista y dramaturgo Thorton Wilder. Precisamente, el origen de esta versión cinematográfica está en el interés de la Twentieth Century-Fox por superar el éxito de “Sonrisas y Lágrimas” (reestrenada la semana pasada en nuestras pantallas). Para ello se contó con toda una eminencia en el terreno del musical, Gene Kelly, quien, aparte de ser uno de los grandes rostros del género, también había demostrado su pericia tras la cámara en títulos como “Un día en Nueva York”, “Cantando bajo la Lluvia”, “Siempre Hace Buen Tiempo” (estos tres en alianza con Stanley Donen), o ya en solitario “Invitación a la Danza”. La producción no fue sencilla, marcada sobre todo por la enemistad entre sus dos actores protagonistas, Barbra Streisand y Walter Matthau. La primera ya convertida en diva tras su debut el año anterior con “Funny Girl (Una Chica Divertida)”, mientras que el segundo era ya uno de los grandes nombres de Hollywood, aunque de escasa experiencia en el musical. Del reparto destacar también la presencia de Michael Crawford y el recordado cameo del gran Louis Armstrong.

Cornelius Hackl, dependiente de una tienda de alimentación de Yonkers, marcha a Nueva York con su mejor amigo para pasar un buen rato. Allí no pueden evitar cruzarse con su jefe Horace, que les promete darles una reprimenda si los ve en un restaurante de moda en lugar de estar atendiendo la tienda. A través de Horace, comerciante viudo, conocemos a Dolly Levi, una casamentera de mediana edad -también viuda- que está intentando buscarle una nueva mujer.

 

Leticia Dolera saltó a la fama hace 15 años gracias a la serie de televisión “Al Salir de Clase”, desde entonces ha mantenido una extensa carrera en cine y televisión como actriz. La intérprete también había mostrado interés por el trabajo detrás de la cámara, realizando varios cortos en los últimos años. Ahora da el salto al terreno del largometraje con la película “Requisitos para Ser una Persona Normal”, una comedia romántica también escrita y protagonizada por la actriz, donde comparte cartel con Manuel Burque, además de contar con secundarios como Blanca Apilánez, Miki Esparbé, Silvia Munt, Núria Gago o José Luis García Pérez

María es una chica de 30 años a quien la vida no le sonríe: no tiene trabajo, la han echado de su piso, su vida romántica es inexistente y está distanciada de su familia. En una entrevista le preguntan qué tipo de persona es y, tras darse cuenta de que no cumple ninguno de los requisitos para ser considerada "normal", decide cambiar.

 

El director Ken Scott y el actor Vince Vaughn coincidieron en 2013 en la comedia “¡Menudo Fenómeno!”, remake estadounidense de la cinta canadiense, dirigida por el propio Scott “Starbuck”. Ahora actor y director vuelven a coincidir en “Negocios con Resaca”, nueva comedia para lucimiento de Vaughn, quien cuenta como aliados con Tom Wilkinson y Dave Franco, mientras que Sienna Miller ejerce de antagonista en esta lucha por firmar un contrato publicitario con el personaje interpretado por James Marsden.

Un pequeño empresario muy trabajador y sus dos socios viajan a Europa para cerrar el acuerdo más importante de sus vidas. Pero lo que empieza como un viaje de negocios rutinario acaba desmadrándose en todos los casos imaginables —e inimaginables—, incluidos una parada inesperada en un evento de sexo fetichista y una cumbre económica mundial.

 

La carrera del actor, guionista y productor Leigh Whannell ha estado determinada por su relación con el cineasta James Wan. Juntos iniciaron la franquicia “Saw” y desde entonces han seguido colaborando en múltiples proyectos. En 2010, ambos crearon otra franquicia llamada a marcar un nuevo giro en el modelo de cine de terror a seguir por la industria. “Insidious” volvió a poner de moda el género de las casas encantadas, generando una secuela, además de ayudar a la producción de otro título dirigido por Wan, “Expediente Warren” (en este caso sin la colaboración de Whannell). El salto de Wan a otro tipo de producciones dejó huérfana de director a la tercera entrega de “Insidious”, así que quién mejor que uno de sus creadores para ponerse tras la cámara. Whannell debuta como director con este título, además de repetir como actor en uno de los personajes secundarios. Esta nueva entrega ejerce de precuela de los acontecimientos anteriores y cuenta como principales protagonistas con los actores Stefanie Scott, Lin Shaye y Dermot Mulroney.

La médium Elise Rainier acepta a regañadientes utilizar su habilidad para contactar con los muertos con el fin de ayudar a una adolescente que se ha convertido en el objetivo de un peligroso ente sobrenatural.