ESPECIAL HALLOWEEN 2014

 

Repaso a las películas de terror estrenadas en España entre el 1 de noviembre de 2013 y el 31 de octubre de 2014:
1. LA CABAÑA DEL BOSQUE
2. EL ÚLTIMO EXORCISMO PARTE 2
3. THE COLLECTION
4. RETORNADOS
5. VIRAL
6. CARRIE
7. PARANORMAL ACTIVITY: LOS SEÑALADOS
8. LA HERMANDAD
9. BYZANTIUM
10. EL HEREDERO DEL DIABLO
11. GODZILLA
12. BIG BAD WOLVES
13. SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN
14. YO, FRANKENSTEIN
15. MI OTRO YO
16. OPEN WINDOWS
17. LA CUEVA
18. ANARCHY. LA NOCHE DE LAS BESTIAS
19. LÍBRANOS DEL MAL
20. ASÍ EN LA TIERRA COMO EN EL INFIERNO
21. ANNABELLE
22. DRACULA. LA LEYENDA JAMÁS CONTADA
23. [REC 4]. APOCALIPSIS

ESTRENOS DEL 31 DE OCTUBRE

Semana triunfal para el cine. No tanto por la recaudación del pasado fin de semana, sino por el éxito de la nueva edición de la Fiesta del Cine. Esto nos aporta dos bloques de cifras. El fin de semana las salas estuvieron casi abandonadas. Sólo “Drácula. La Leyenda Jamás Contada” dio la cara en taquilla, recaudando €1,466,94. Del resto de los títulos ninguno pasó de los €525, continuando el ranking “Ninja Turtles” (€523,09), “Relatos Salvajes” (€452,88), “Torrente 5. Operación Eurovegas” (€429,57) y “The Equalizer. El Protector” (€398,94). De los otros estrenos “El Juez” y “Vamos de Polis” son los únicos que entraron entre las 10 más vistas, quedando en 8ª y 9ª posición con €269,89 y €261,29, respectivamente. Llegados al lunes, la tendencia cambia. La fiesta del cine han contado con un 15% más de espectadores con respecto a la edición anterior, contabilizándose un total de 2.196.101 espectadores en más de 3.000 salas que participaban por toda España. Las 10 películas más vistas por los espectadores, por este orden, fueron: “Drácula, la Leyenda Jamás Contada”, “Torrente 5. Operación Eurovegas”, “The Equalizer”, “Perdida”, “Relatos Salvajes”, “La Isla Mínima”, “Annabelle”, “Ninja Turtles”, “El Juez” y “Vamos de Polis”. Este fin de semana se inscribe dentro de la celebración de la fiesta anglosajona de Halloween, por lo que se espera un incremento sobre todo en las cintas pertenecientes al género de fantasía y terror, entre las que se encuentra el cierre de la franquicia nacional “[Rec]” y el último trabajo del estudio de animación Laika. En cualquier caso, para los que no son proclives a estos géneros, la cartelera también les ofrece nuevos ejemplos de cine de acción y dramas de corte histórico.

El éxito de “Venganza” (de la que en breve tendremos tercera entrega) ha supuesto un giro en la carrera de Liam Neeson, quien ya en la madurez de repente ha pasado a convertirse en uno de los referentes del cine de acción moderno. Siguiendo con este perfil de personaje, nos llega ahora “Caminando entre las Tumbas”, cinta basada en la saga de novelas escrita por Lawrence Block y protagonizadas por el detective Matt Scudder. Block ha escrito un total de 17 novelas, más diferentes relatos cortos sobre este personaje, tomando como referencia esta película la décima de estas entregas, por lo que de funcionar en taquilla, Neeson tiene material asegurado para seguir interpretando a Scudder durante una larga temporada. Para dirigir esta primera adaptación se ha contado con Scott Frank, quien se diera a conocer con la cinta “The Lookout”. El reparto cuenta también con Boyd Holbrook (visto recientemente en “Perdida”) y el rapero Astro.

Matt Scudder, antiguo detective del Departamento de Policía de Nueva York, es un alcohólico en fase de recuperación perseguido por los remordimientos y con muchas cuestiones pendientes. Trabajando como detective privado sin licencia, Matt ve lo que la policía no puede ver, y transita por los lugares que más temen. Operando al margen de la ley para localizar a los responsables de tales atrocidades, Scudder camina entre las sombras por un filo que puede convertirle a él mismo en un monstruo. Cuando una serie de secuestros que tienen como objetivo a los principales narcotraficantes de la ciudad desembocan en espeluznantes asesinatos, el líder de los narcos convence a Scudder para que encuentre a los culpables de la muerte de su mujer.



Jennifer Lawrence y Bradley Cooper dieron muestras de tener mucha química a las órdenes de David O. Russell en “El Lado Bueno de las Cosas” y “La Gran Estafa Americana”. Entre estos dos títulos rodaron “Serena”, un drama de época dirigido por Susanne Bier (“Hermanos”, “En un Mundo Mejor”) que dos años después del fin del rodaje, por fin llega a las pantalla. Aparentemente, una demora a la hora de obtener el montaje final y una incompatibilidad entre las agendas de las dos estrellas, ahora absorbidos por nuevos proyectos (Lawrence tiene pendiente de estreno la tercera entrega de “Los Juegos del Hambre” y Cooper la nueva película de Clint Eastwood “American Sniper”), para promocionar la película han sido las causas de este retraso. Junto a los dos protagonistas podemos encontrar secundarios de lujo como Toby Jones, Rhys Ifans o Sean Harris.

Corre el año 1929 cuando los recién casados George y Serena Pemberton viajan a las montañas de Carolina del Norte con el fin de establecer un imperio maderero. Aunque George ha vivido en el campamento el tiempo suficiente como para tener un hijo ilegítimo, su joven esposa Serena es totalmente ajena a ese mundo de hombres. Aun así, su fuerza y determinación sorprenden a los trabajadores a medida que su ambición por impulsar la empresa familiar aumenta. Serena se prepara para enfrentarse al gobierno para conservar sus terrenos en lugar de venderlos al Servicio de Parques Nacionales. Pero la tragedia golpea al joven matrimonio cuando ella pierde el hijo que esperan y queda incapacitada para volver a concebir. Entonces, Serena se obsesiona con matar al hijo que George tuvo antes de que se casaran, al sospechar que su marido está más vinculado a su familia ilegítima que a ella. A partir de ese momento se precipitan los acontecimientos que rodean la intensa y apasionada historia de amor de los Pemberton…



El estudio Laika se ha especializado en animación stop motion, logrando ejemplos excepcionales como “Los Mundos de Coraline” y “El Alucinante Mundo de Norman”. Tres años han tardado en finalizar su tercera película “Los Boxtrolls”, para la que han utilizado impresoras 3D con el fin de realizar las múltiples caretas necesarias para los personajes. Al igual que sus películas anteriores, esta cinta, dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi, nos lleva a un mundo de fantasía, con personajes excepcionales y donde la rareza es vista con desconfianza.

Los Boxtrolls es una fábula cómica que transcurre en Cheesebridge (Puentequeso), una elegante ciudad de la era posvictorinana, obsesionada por el dinero, la clase y el más delicioso de los quesos apestosos. Debajo de sus encantadoras calles adoquinadas viven los Boxtrolls, unos repugnantes monstruos que salen de las alcantarillas por la noche para hacerse con los bienes más preciados de los habitantes: sus hijos y sus quesos. Al menos, eso cree todo el mundo. Pero en realidad, los Boxtrolls son una comunidad que habita un espacio cavernoso en el subsuelo, compuesta por unos seres estrafalarios y adorables que llevan cajas de cartón reciclado como las tortugas llevan el caparazón. Los Boxtrolls han criado a un pequeño huérfano humano desde su más tierna infancia y le han acostumbrado a una vida dedicada a rebuscar en contenedores para hacerse con los objetos más inútiles. Pero cuando un malvado exterminador de plagas decide erradicarlos, convencido de que solo así podrá formar parte de la alta sociedad de Cheesebridge (Puentequeso), la amable y simpática panda de chatarreros deberá pedir ayuda a su hijo adoptivo y a una aventurera niña rica para crear un puente entre los dos mundos cambiantes… con olor a queso.



El cine de terror español contó con un importante impulso en 2007 con el estreno de “[Rec]”, experimento cinematográfico de Jaume Balagueró y Paco Plaza, que además se convirtió en uno del os principales representantes a nivel internacional del formato Found Footage. Ambos directores subieron el listón a nivel de producción con la segunda entrega, mientras que la tercera fue dirigida en solitario por Plaza, ya liberándose de las restricciones de las dos primeras películas y apostando más por el tono de comedia macabra. “[Rec 4]. Apocalipsis” se presenta como el cierre de la saga y el regreso de la misma al terreno del terror puro y duro, esta vez con Jaume Balagueró dirigiendo en solitario. Éste se ha hecho ayudar en el apartado de guion por Manu Díez, quien ya participara en la segunda entrega y recupera a la protagonista original, Ángela Vidal, de nuevo interpretada por Manuela Velasco. Ambientada en el interior de un barco abandonado y con un rodaje que tuvo lugar en gran medida en Gran Canaria, la cinta cuenta también con la presencia de Héctor Colomé, Mariano Venancio y María Alfonsa Rosso.

Ángela Vida, la joven reportera que entró en el edificio con los bomberos, logra salir convirtiéndose en la única superviviente, pero lo que el ejército no sabe es que dentro lleva una extraña infección. Ángela será llevada a un centro de máxima seguridad a varias millas de la costa, completamente aislado y rodeado de agua por todas partes. Un viejo petrolero que ha sido acondicionado para la cuarentena.



“LÍBRANOS DEL MAL”. PEOPLE ARE STRANGE

 

“DRÁCULA. LA LEYENDA JAMÁS CONTADA”. ESPERANDO A DRÁCULA

 

“ANNABELLE”. TERROR DE PORCELANA

 

“EXTINCIÓN. MELANIA. PACIENTE CERO”. BIENVENIDOS A LA RAZA HUMANA.

 

“lanadacotidiana”. arquitecturaemocional

NOTICIAS DE CINE. LA SEMANA EN QUE HYDRA DEJÓ AL DESCUBIERTO A LOS VENGADORES

- No duda cabe de que la realidad cinematográfica está gobernada por el fenómeno superheroico. Entre Marvel y DC tienen monopolizado el mercado, y las luchas por la supremacía de estas dos empresas van a marcar los próximos años. Por parte de Marvel, esta semana los protagonistas eran Los Vengadores. La segunda entrega de las aventuras de estos personajes está ya en postproducción y el estudio tenía previsto lanzar el primer tráiler la próxima semana, durante la emisión del capítulo semanal de “Agentes de S.H.I.E.L.D.” en la cadena ABC. Como anticipo, se desveló que la película contará con más de 3000 tomas de efectos visuales, lo que suponen aproximadamente 500 más que 'Capitán América: El soldado de invierno' y 250 más que 'Guardianes de la Galaxia'. El caos se desató el pasado jueves, cuando una copia de baja calidad del tráiler se filtró en internet, motivando que el estudio modificara sus planes y enseguida lanzara una versión a máxima calidad, además del primer teaser poster de la película, acusando jocosamente via twitter a la organización HYDRA de ser la responsable de la filtración. Al final Marvel ha conseguido el impacto que esperaba y los fans han disfrutado de un primer tráiler que promete una película trepidante. Los únicos perjudicados han sido los índices de audiencia de ABC, que se han quedado sin el reclamo del trailer para impulsar el número de espectadores de “Agentes de S.H.I.E.L.D.”.



-Esta semana nos hemos enterado también de retrasos en una de las esperadas producciones de terror, “El Expediente Warren 2”, que cambia su fecha de estreno de octubre de 2015 a una fecha aún por determinar de 2016. El motivo de este cambio es la reincorporación a la producción de James Wan, quien tras rodar la primera parte e “Insidious 2” había anunciado que dejaba el género para probar fortuna con otro tipo de historias, encontrándose ahora en postproducción de “A Todo Gas 7”. Con el spin off, “Annabelle” triunfando en taquilla, a pesar de haber recibido críticas negativas, la apuesta de New Line Cinema por el terror es clara, cubriendo ya el hueco dejado por “El Expediente Warren 2” para el próximo año con el anuncio de la fecha de estreno de “Insidious 3”, dirigida en esta ocasión por Leigh Whannell y que llegará a los cines el 29 de mayo de 2015.

 

- Anunciada ya la participación como maestro de ceremonias de Dani Rovira en la próxima entrega de los Premios Goya, esta semana la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha comunicado que el Goya de Honor de este año será para Antonio Banderas. El popular actor suma así ese reconocimiento con el premio recibido el pasado mes de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Sitges, y podrá celebrarlo en plena actividad. Tras su paso por “Los Mercenarios 3”, ya tiene pendiente de estreno “Autómata”, están en postproducción “Los 33”, “Knight of cups” y “Bob Esponja. La Película. Esponja fuera del agua” y está rodando “Altamira” a las órdenes de Hugh Hudson (“Carros de Fuego”, “Greystoke”).



- La Academia ha entregado también esta semana la Medalla de Oro al extraordinario compositor Antón García Abril, músico clave en el cine la la televisión de nuestro país, colaborador habitual de Mario Camus, Pilar Miró y Pedro Lazaga, y compositor de sintonías míticas como “El Hombre y la Tierra” o “Anillos de Oro”. Es el segundo compositor en recibir esta distinción, tras Carmelo Bernaola. García Abril recibió también el pasado mes de julio el premio FIMUCITÉ del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, galardón que a partir de ahora llevará su nombre.



- La actriz Kristen Stewart, famosa gracias a su papel de Bella Swann en la “Saga Crepúsculo”, ha anunciado que abandona temporalmente la interpretación. Dice que no está desencantado con la profesión y que regresará eventualmente, pero que inició su carrera siendo muy joven y que necesita trasladar su creatividad a otros terrenos por un tiempo. “Voy a comprarme un estudio en Los Ángeles y voy a empezar a hacer cosas con mis manos... literalmente”, ha dicho la actriz. La actriz tiene siete películas pendientes de estreno: “Camp X-Ray” de Peter Sattler, “Clouds of Sils Maria” de Olivier Assayas, “Still Alice” de Richard Glatzer y Wash Westmoreland, “Anesthesia” de Tim Blake Nelson, “Equals” de Drake Doremus, “American Ultra” de Max Landis (estas dos últimas en fase de montaje) y “The Big Shoe” de Steven Shainberg, que aún no ha empezado a rodarse.



- Tras el éxito de “Ocho Apellidos Vascos”, “El Niño”, “Torrente 5, Operación Eurovegas” (ya la séptima película más taquillera de este 2014), y, en menor medida, “La Isla Mínima” y “Pancho el Perro Millonario”, el cine nacional mantiene al menos una apuesta fuerte más de cara a la taquilla con “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”, regreso de Javier Fesser a las aventuras de estos personajes creados por Ibáñez, y que llegarán el 28 de noviembre a las pantallas en formato animado. Como anticipo, esta semana se ha lanzado el tráiler final de la película.



- El próximo 28 de noviembre Warner Bros. y el British Film Institute reestrenarán la obra maestra de Stanley Kubrick, “2001. Una Odisea en el Espacio” en versión restaurada. Para anunciar este acontecimiento han lanzado un nuevo tráiler de la cinta, realizado para la ocasión por el equipo de Ignition Creative London y que tiene como protagonista la voz de HAL 9000.



ESTRENOS DEL 24 DE OCTUBRE

Finalmente las Tortugas Ninja pudieron con Santiago Segura. “Ninja Turtles” se estrenó en la taquilal de nuestro país con €1.144,41, mientras que “Torrente 5. Operación Eurovegas” desciende a segunda posición con €950,37. Denzel Washington no logró imponerse a sus adversarios con “The Equalizer. El Protector”, pero sí recaudó unos nada desdeñables €930,96. Aquí al tratarse de una cinta de acción con clasificación no recomendada para menores de 18 años afectó al rendimiento en taquilla de una cinta que no contaba con el apoyo del público juvenil, como sí lo tenía “Ninja Turtles” (no recomendada para menores de 7 años). Otro de los estrenos de esta semana en entrar en el ranking de las más vistas fue “Relatos Salvajes”, con €512,16, pero quedando en sexta posición, por debajo de “Perdida” y “Annabelle” (€759,09 y €736,42, respectivamente en su segundo fin de semana). Esta semana los estrenos llegan bien repartidos entre el terror, la comedia y el drama, apostando por los nombres de sus protagonistas, ya sea los actores o los personajes. Con la llegada de la nueva aproximación a Drácula, iniciamos también el camino a la celebración de Halloween el próximo viernes 31 de octubre.

El cine de los hermanos Dardenne es un cine comprometido con la realidad social, por regla general desde la perspectiva de los más desfavorecidos. En títulos como “La Promesa”, “Rosetta”, “El Hijo”, “El Silencio de Lorna” o “El Niño de la Bicicleta” indagaron en circunstancias sociales reales para inspirarse en su ficción. Este compromiso se mantiene en su último trabajo, “Dos Días, Una Noche”, donde parten de la situación actual del mercado laboral y la delicada posición del trabajador dentro de la empresa. Para afianzar la verosimilitud de su narración, los Dardenne siempre suelen optar por actores desconocidos, con los que el espectador no pueda entablar una relación previa. Sin embargo, para esta película han contado con el siempre notable trabajo de Marion Cotillard en el papel principal, a la que acompañan actores habituales del cine de los Dardenne, como Fabrizio Rongione, y un conjunto de actores no profesionales. La actriz de “La Vida en Rosa” interpreta a Sandra, una mujer que, con la ayuda de su marido, sólo dispone de un fin de semana para ver a sus compañeros de trabajo y convencerles de que renuncien a sus primas para que ella pueda mantener su trabajo.



El director Luke Greenfield es el autor de películas como “Estoy Hecho un Animal”, “La Vecina de Al Lado” o “Algo prestado”. Jake Johnson es conocido principalmente gracias a la televisión con la serie “New Girl”, pero también ha sido secundario en títulos como “Infiltrados en Clase” o “Malditos Vecinos”. Damon Wayans Jr. ha seguido la tradición familiar con películas como “Los Otros Dos” o las series “Mi Esposa y Mis Hijos” o “Finales Felices”. La unión de estos tres artistas no podía más que ser una comedia. “Vamos de Polis” es una comedia descerebrada y gamberra, al más puro estilo de la última comedia estadounidense. En el reparto podemos encontrar también en papeles secundarios a Andy Garcia, James D'Arcy o Rob Riggle. La cinta narra la descacharrante aventura de dos colegas que descubren el poder de llevar un uniforme después de una fallida fiesta de disfraces. Desde ese momento, Justin Miller y Ryan O’Malley saborearán las ventajas (y los peligros) de ser policías en Los Ángeles.



Jon Hamm es una de las principales estrella de la televisión estadounidense gracias a su papel de Don Draper en al serie “Mad Men”, sin embargo su paso por el cine no ha sido tan destacado. Salvo su papel en “The Town. Ciudad de ladrones”, no ha encontrado un papel a su medida en al gran pantalla. Ahora prueba suerte con “El Chico del Millón de Dólares”, cinta basada en hechos reales escrita por Thomas McCarthy (cineasta autor de títulos como “Vías Cruzadas” o “The Visitor”) y dirigida por Craig Gillespie (“Lars y Una Chica de Verdad”). Ambientada en La India, la cinta ha contado con actores del cine de Bollywood, algunos conocidos ya en occidente, como Madhur Mittal (secundario en “Slamdog Millionaire”) y Suraj Sharma (protagonista de “La Vida de Pi”). La cinta cuenta también con la presencia de Alan Arkin (“Pequeña Miss Sunshine”, “Argo”), Lake Bell (“In a World. La Voz de una Generación”) y Bill Paxton (“Big Love”, “Agentes de S.H.I.E.L.D.”, “Al Filo del Mañana”).

El agente deportivo JB Bernstein comprende que el negocio ha cambiado y que su carrera no va por buen camino. En un último esfuerzo para salvar su medio de vida, pone en marcha una estrategia para descubrir al mejor lanzador de béisbol de la siguiente generación. Quiere encontrar un lanzador joven al que pueda convertir en una gran estrella de la Major League de béisbol. Y con el fin de conseguirlo, viaja a la India para organizar un reality llamado "The Million Dollar Arm", del que saldrá el mejor lanzador. Con la ayuda del cascarrabias Ray Poitevint, un ojeador retirado con un don increíble para descubrir talentos, encuentra a Dinesh y a Rinku. Son dos chicos de 18 años que no saben jugar al béisbol, pero que tienen una habilidad asombrosa para lanzar bolas a gran velocidad. JB espera ficharlos para la Major League y hacer dinero rápido, así que se trae a los chicos a Estados Unidos para ponerlos a entrenar. Los norteamericanos estaban fuera de su elemento en la India, y otro tanto les va a ocurrir a estos dos jóvenes que nunca habían salido de su aldea y aterrizan de repente en Norteamérica. A medida que los chicos van aprendiendo las sutilezas del béisbol, JB, con ayuda de su encantadora amiga Brenda, también va a aprender valiosas lecciones sobre el trabajo en equipo, el compromiso y lo que significa ser una familia.



Tras encadenar franquicias como “Iron Man” y “Sherlock Holmes”, y tras un breve cameo en “#Chef”, Robet Downey Jr. quiso apostar por un trabajo de corte dramático para su siguiente película. En “El Juez” comparte cartel con toda una leyenda del cine, Robert Duvall (“El Padrino”, “Apocalipse Now”, “Paloma Solitaria”), y la siempre espléndida Vera Farmiga (“Up in the Air”, “Expediente Warren”, “Bates Motel”), contando además con secundarios de peso como Leighton Meester (“Gossip Girl”), Vincent D'Onofrio (“Ley y Orden: Acción Criminal”) o Billy Bob Thornton (“Fargo”). Dirige la película Dave Dobkin, hasta ahora especializado en comedias como “D Boda en Boda”, “Fred Claus” o “El Cambiazo”. Robert Downey Jr. interpreta el papel principal de Hank Palmer, un importante abogado que vuelve a su pueblo natal cuando su padre, el juez del pueblo, de quien está distanciado, es acusado de asesinato. Decide descubrir la verdad y durante el proceso vuelve a encontrarse con la familia que había dejado atrás años antes.



Inspirada por el éxito que Marvel está cosechando con sus personajes en cine, la Universal ha querido aprovechar la celebración de su centenario para desempolvar su catálogo de monstruos clásicos y generar una nueva franquicia a su alrededor. Como buque insignia se ha escogido el personaje de Drácula, adentrándose en sus orígenes como Vlad el Empalador. Este proyecto que nació bajo el título de “Dracula. Año Zero” y que iba a ser dirigido por Alex Proyas (“El Cuervo”, Yo, Robot“), finalmente acabó cayendo en el director novel Gary Shore, procedente del terreno de la publicidad, cuando el estudio vio que el presupuesto de la película se estaba disparando más allá de su cálculos. “Drácula. La Leyenda Jamás Contada” cuenta con la presencia de Luke Evans (“Fast & Furious 6”, “El Hobbit. La Desolación de Smaug”) en el papel principal, además de la participación de Sarah Gadon (“Cosmopolis”) y Dominic Cooper (“Capitán América. El Primer Vengador”).

Año 1462. Transilvania disfruta de un prolongado periodo de paz bajo el dominio del justo y luchador Vlad III, príncipe de Valaquia, y de su amada esposa Mirena. Juntos han firmado tratados de paz para el país y se han asegurado de que el pueblo esté protegido del avance del Imperio Otomano, decidido a conquistar el mundo. Pero cuando el sultán Mehmed II exige que se le entreguen mil niños, entre ellos el hijo de Vlad, para incorporarlos a las filas de su ejército, Vlad se enfrenta a una difícil decisión: hacer lo mismo que hizo su padre con él y entregar a su hijo al sultán o buscar la ayuda de un monstruo para derrotar a los turcos, a sabiendas de que su alma será encadenada para la eternidad. Vlad viaja a la Montaña de la Muela Rota, donde busca a un terrible demonio para llegar a un trato con él. El príncipe tendrá la fuerza de cien hombres, la velocidad de una estrella fugaz y el poder de derrotar al enemigo, pero a cambio sufrirá una sed insaciable de sangre humana.



“THE EQUALIZER. EL PROTECTOR”. … Y EL INFIERNO LE SEGUÍA

 

“PERDIDA”. EL SUEÑO DE LA NORMALIDAD PRODUCE MONSTRUOS

ESTRENOS DEL 17 DE OCTUBRE

Como era de esperar, ni siquiera Fincher ha podido con Torrente. “Perdida” y “Annabelle” quedan en segundo y tercer puesto de taquilla del pasado fin de semana, recaudando €1.284,43 y €1.145,64, respectivamente, cifras nada despreciables, pero que no vencen a los €1,966,95 de “Torrente 5. Operación Eurovegas” (acumulando €7,036,54 en dos semanas). Esta semana los aspirantes a liderar la taquilla nos llegan también desde Estados Unidos, tomando como referencia personajes nacidos en la década de los 80, Las Tortugas Ninja y el ex-agente de inteligencia Robert McCall. Por su parte, el cine nacional pone su mirada en la historia reciente de nuestro país y nos propone una cinta aspirante a cine de culto.

Carlos Vermut tuvo un debut sorprendente en 2011 con la inesperada “Diamond Flash”, una cinta extraña, donde el cineasta mezclaba diferentes géneros y referencias, desde cine de superhéroes con drama, comedia y misterio. La película alcanzó de manera instantánea el sello de cine de culto y su director busca repetir la jugada con su segundo trabajo, “Magical Girl”, en la que mantiene su peculiar mirada postmoderna (en la que tiene cabida desde la copla española hasta el anime japonés), pero para la que ha contado con un mayor presupuesto y un reparto de actores más conocidos, encabezado por Lucía Pollán, Luis Bermejo, Bárbara Lennie, José Sacristán, Julio Arrojo y Javier Botet.

Alicia, una niña enferma, sueña con el vestido de la serie japonesa "Magical Girl Yukiko". Luis, su padre, hará todo lo que esté en su mano para conseguirlo. Su destino se cruza con el de Bárbara, una atractiva joven con desórdenes mentales, y con el de Damián, un profesor retirado de todo menos de su tormentoso pasado. Luis, Bárbara y Damián quedarán atrapados en una red de oscuros chantajes, en la que instintos y razón se debatirán en una trágica lucha.



El pasado 15 de octubre se cumplía el 31^er aniversario del asesinato de Lasa y Zabala a manos de los GAL. Este episodio de la historia reciente de nuestro país, que marcó uno de los puntos más oscuros de la lucha antiterrorista contra ETA, y más concretamente la investigación del caso y su posterior juicio, centran el interés del nuevo trabajo de Pablo Malo (“Frío Sol de Invierno” y “La Sombra de Nadie”), protagonizado por Unax Ugalde, Oriol Vila, Román Reyes, Ricard Sales, Aitor Mazo y Pep Tosar.

Octubre de 1983. Los refugiados vascos Joxean Lasa y Joxi Zabala desaparecen en Bayona sin dejar rastro precediendo a una oleada de atentados reivindicados por el GAL. Iñigo, el joven abogado de las familias, deberá enfrentarse a la creciente convicción general de que los dos jóvenes no aparecerán nunca. 1995. Doce años han pasado cuando Jesús García, un policía de Alicante, siguiendo las revelaciones sobre el GAL reabre el caso de dos cuerpos que han permanecido diez años sin identificar, tras ser asesinados y enterrados en cal viva. Sus sospechas se confirman, se trata de Joxean y Joxi ...



Presentada en el Festival de San Sebastián, “Relatos Salvajes” es la nueva película del cineasta argentino Damián Szifron, director de “Tiempo de Valientes” y responsable de éxitos televisivos como “Los Simuladores” o “Hermanos y Detectives”. Esta co-producción entre Argentina y España presenta diferentes historias, ideadas inicialmente de manera independiente por Szifron y luego integradas en un guion de estructura episódica y con un reparto coral encabezado por Rita Cortese, Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia y Darío Grandinetti.

La desigualdad, la injusticia y la exigencia del mundo en que vivimos producen que muchas personas se estresen o se depriman. Algunas explotan. Esta es una película sobre ellos. Los protagonistas de “Relatos Salvajes”, vulnerables ante una realidad que súbitamente se altera y se torna impredecible, se entregan al innegable placer de perder el control.



Bautizadas Teenage Mutant Ninja Turtles por sus creadores Kevin Eastman y Peter Laird en 1984, Las Tortugas Ninja han saltado de los comics, al cine, la televisión y los videojuegos. Lo que en un principio era un comic de línea underground ha pasado a convertirse en una franquicia dirigida a un público infantil y juvenil, algo que Hollywood no podía dejar de aprovechar. Ahora, para conmemorar este 30 aniversario, nos llega un nuevo acercamiento a estos personajes, de la mano de Michael Bay como productor y con dirección de Jonathan Liebesman (“La Matanza de Texas. El Origen”, “Ira de Titanes”), que en España ha pasado a mantener (de manera absurda) la mitad de su título anglosajón, “Ninja Turtles”. Junto a los quelonios mutantes, encontramos a actores como Megan Fox (en el papel de la reportera April O'Neil), William Fichtner, Will Arnett y Whoopi Goldberg.

La ciudad necesita héroes. La oscuridad se cierne sobre Nueva York desde que Shredder y su malvado “Clan del Pie” lo controlan todo con mano de hierro; desde la policía hasta los políticos. El futuro parece sombrío hasta que cuatro hermanos fuera de la ley surgen de las alcantarillas y descubren que su destino es ser las “Ninja Turtles”. Las tortugas Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello, junto a su maestro Splinter, deberán colaborar con la intrépida periodista April O’Neil y su sarcástico operador de cámara Vern Fenwick para salvar a la ciudad y frustrar los diabólicos planes de Shredder.



“The Equilizer” era una popular serie de televisión estadounidense, emitida por primera vez en 1985 y protagonizada por Edward Woodward en el papel de Robert McCall, un agente de inteligencia retirado reconvertido en detective privado que se dedica a ayudar a varios clientes amenazados para igualar las probabilidades. Inicialmente previsto como vehículo de lucimiento para Russell Crowe la versión cinematográfica tomó un nuevo giro cuando pasó a manos de Denzel Washington y el director Antoine Fuqua. Ambos habían coincidido en “Training Day” y estaban buscando un proyecto con el que poder volver a colaborar (ese proyecto inicialmente iba a ser “American Gangster”, que finalmente acabó dirigiendo Ridley Scott). Fuqua quiso introducir una mayor verosimilitud en la representación de los bajos fondos y los métodos de la mafia rusa, mientras que Washington se ha concentrado en dar humanidad al personaje principal. Junto a ellos encontramos a Chloë Grace Moretz, Marton Csokas, Bill Pullman y Melissa Leo.

Robert McCall es un antiguo comando de operaciones especiales que ha fingido su propia muerte para vivir una existencia tranquila en Boston. Cuando sale de ese retiro auto impuesto para salvar la vida de una joven prostituta, Teri, se encontrará cara a cara con unos mafiosos rusos ultra violentos. Mientras que se venga de aquellos que hacen daño a los indefensos, el deseo de justicia de McCalls crece. Así, si alguien tiene un problema, las probabilidades están en su contra y no tienen a quien acudir, McCall les ayudará. Él es El Protector.



ESTRENOS DEL 10 DE OCTUBRE

Una película española vuelve a liderar la taquilla del pasado fin de semana, y tres títulos nacionales se reparten el 68% de la recaudación. No es ciencia ficción, es lo que han conseguido “El Niño”, “La Isla Mínima” y “Torrente 5. Operación Eurovegas”. Esta semana Hollywood contraataca con el último trabajo de David Fincher, uno de los nuevos iconos del género de terror y el encuentro romántico crepuscular de dos grandes estrellas. ¿Tiene algo que temer Santiago Segura?

La carrera como director de Rob Reiner está repleta de altibajos. Generalmente adscrito al género de la comedia (no podíamos esperar menos del hijo de Carl Reiner), a él le debemos el nacimiento de la comedia romántica moderna con “Cuando Hary Encontró a Sally”. También llevan su firma grandes títulos ajenos al género como “Cuenta Conmigo”, “Misery” o “Algunos Hombres Buenos”. Sin embargo, no siempre ha sido tan afortunado, y en los últimos 15 años, películas como “Alex y Emma”, “Dicen por Ahí” o “Ahora o Nunca” no han estado a la altura. Esta semana regresa a las carteleras con aquello que mejor se le da, recurriendo además a la ayuda de Michael Douglas y Diane Keaton con “Así Nos Va”, comedia romántica que parece beber de la influencia de cineastas como Nancy Meyers (“Cuando Menos te lo Esperas”, “No Es tan Fácil”) o la desaparecida Nora Ephron (no por nada guionista de “Cuando Harry Encontró a Sally”). “Así nos va” cuenta la historia de un egocéntrico y excéntrico agente inmobiliario cuya vida cambia por completo al conocer a su nieta. De hecho, incluso terminará enamorándose de su amable vecina.

Cuando en 2003 James Wan dirigió “El Expediente Warren” tomó a modo de prólogo para la historia el caso de la muñeca Annabelle. Si bien la cinta contó con buenas críticas y una excelente recepción por parte del público, por encima de la trama principal, lo que más llamó la atención fue este fragmento, convirtiendo de manera automática a la muñeca de porcelana en un nuevo icono del género de terror. Esto no pasó desapercibido a la productora, que enseguida dio luz verde a un spin off, con Wan en esta ocasión en labores de producción (la película le coincidió con la postproducción de “Insidious 2” y la preparación de “Fast and Furious 7”). Así, la realización cayó en manos de John R. Leonetti, director de fotografía habitual del cineasta. La cinta está protagonizada por Annabelle Wallis (recordada por su papel de Jane Seymour en “Los Tudor”) y Ward Horton, con la presencia en un papel secundario de la veterana Alfre Woodard.

John Gordon encuentra el regalo perfecto para su mujer embarazada, Mia: una preciosa e inusual muñeca vintage que lleva un vestido de novia blanco inmaculado. Sin embargo, la alegría de Mia al recibir a Annabelle no dura mucho. Durante una espantosa noche, la pareja ve cómo miembros de una secta satánica invaden su hogar y los atacan brutalmente. No sólo dejan sangre derramada y terror tras su visita, los miembros de la secta conjuran a un ente de tal maldad que nada de lo que han hecho se compara al siniestro camino a la maldición que ahora es Annabelle.

El estreno de una película de David Fincher es razón de júbilo para cualquier cinéfilo. Con una puesta en escena obsesiva y cuidada al milímetro, este cineasta se ha vuelto un autor imprescindible del cine estadounidense moderno gracias a títulos como “Seven”, “El Club de la Lucha”, “Zodiac” o “La Red Social”. Acostumbrado a historias marcadas por ambientes enrarecidos y perversos, regresa a terreno conocido con “Perdida”, basada en la novela de Gillian Flynn que la propia escritora se ha encargado de adaptar a guion cinematográfico. Protagonizada por Ben Affleck, la cinta cuenta también con la presencia de Rosamund Pike, Neil Patrick Harris y Tyler Perry.

En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas en North Carthage, a orillas del río Mississippi. Pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza, las sospechas recaen sobre Nick a pesar de que él insiste en su inocencia. Es cierto que se muestra extrañamente evasivo y frío, ¿pero es un asesino?

ACTUALIDAD CINEMATOGRÁFICA EN CANARIAS

Pasado el verano, la actividad del sector audiovisual vuelve a ponerse en marcha, encadenándose diferentes noticias relacionas con el mundo del cine en las Canarias que demuestran que pese a las penurias económicas, el sector está más vivo que nunca, con los festivales a pleno rendimiento, charlas y proyecciones extraordinarias de algunos de los trabajos de los cineastas de las islas. Como muestra repasamos algunas de estos eventos.

Finalizada el 14 de julio su octava edición, saldada con un extraordinario éxito de crítica y público, la organización de Fimucité entró inmediatamente a trabajar en otra titánica labor, su colaboración anual con el festival de Música de Cine de Cracovia, donde en esta ocasión, el compositor y director del festival Diego Navarro fue el encargado de dirigir a tanto a la Krakow Philarmonic Orchestra como a la Beethoven Academy Orchestra en dos de los principales y multitudinarios conciertos que tuvieron lugar entre el 25 y el 28 de septiembre. El primero de ellos fue “The Best of Bond”, repaso por las principales canciones de la saga Bond ya disfrutado previamente en Tenerife durante la séptima edición de Fimucité. Para esta nueva escenificación, se contó también con las voces de las solistas canarias Esther Ovejero y Lorena García, quienes viajaron a Cracovia como parte del equipo Fimucité (integrado también por Pedro J. Mérida y César Martín). Además, Navarro fue el responsable de conducir el concierto de clausura del este festival, un programa especial que conmemoró el primer centenario de la asociación de autores ASCAP y que incorporó la música de grandes compositores como Hans Zimmer, Elliot Goldenthal, Patrick Doyle o Dario Marianelli. Esta colaboración con el Festival de Música de Cine de Cracovia ha coincidido en el tiempo con el anuncio de que Diego Navarro será el encargado de componer la música de la próxima película de Enrique Gato, “Atrapa la Bandera”.

Desde hoy miércoles 8 de octubre, hasta el próximo día 11 tendrá lugar la segunda edición de FIC Festival Internacional de Cine de Gáldar. Las proyecciones de la sección oficial, el plato fuerte del concurso, tendrán lugar durante las tardes del miércoles 8 y del Jueves 9. Tras la proyección de los cortometrajes a concurso, están previstas, ambos días, dos proyecciones más, correspondientes a la sección informativa de largometrajes y de Cine al Aire Libre. En este último ciclo, se incluyen las proyecciones de los cortometrajes producto de los concursos Gáldar Rueda 2013 y LPA Filma 2014. Los dos primeros días de Festival, donde se concentra gran parte de las proyecciones oficiales, reservarán sus mañanas para los niños, con proyecciones de cortometrajes infantiles en las llamadas “matinées”, a las que asistirán alrededor de 300 niños de diferentes colegios de los alrededores. El viernes, que no hay concurso oficial, podremos disfrutar de las charlas y exposiciones paralelas que ha preparado la organización, y se proyectará el último de los largometrajes de la sección informativa junta al último pase del cine al aire libre. El certamen culminará el sábado 11 de Octubre con la Gala de Clausura, que este año estará presentada por Luis Larrodera y Xavier Deltell y que contará con la presencia de todos los invitados del FIC Gáldar 2014, a las 21.00 horas en el cine Guaires.

También hoy miércoles 8 de octubre, a las 20.30h. en los Multicines Tenerife, dará comienzo una serie de interesantes encuentros acerca de las adaptaciones “Del Comic al Cine”. El mundo del noveno arte cada vez tiene más peso en la gran pantalla, especialmente en lo referente al género de superhéroes que prácticamente monopoliza las salas de cine y la televisión con las producciones de Marvel y Warner Bros (DC). Organizado por los propios Multicines Tenerife, la Comicsería y la Universidad de La Laguna, contará con la participación de Bruno Redondo (dibujante de cómics que ha trabajado para DC en miniseries y especiales como “Push”, “Human Target” y “Red Special: Joe”), el profesor de la Universidad de La Laguna Fernando Iturrate y el periodista Francisco Pomares. La actividad continuará los próximos 15, 23 y , 29 de octubre.

El cortometraje “Minaa”, coproducido por Centrífuga Producciones, El Cazador de Sombras y Anatael Productions y dirigido por Cándido Pérez de Armas, se proyectará mañana jueves 9 de octubre como parte de la programación oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, en la mítica sala Brigadoon. El director y parte del equipo de la película se encuentran allí para presentar este trabajo inspirado en la música del grupo islandés Sigur Ros, y para el que Pérez de Armas ha desplegado un ambicioso imaginario fantástico.

Ese mismo jueves, en Aguere Espacio Cultural a las 20.30h., tendrá lugar la presentación en Tenerife del Catálogo Canarias en Corto 2013-2014, organizado por Gobierno de Canarias a través de Canarias Cultura en Red. Esta iniciativa creada en 2006 busca seleccionar lo más destacado de la producción cortometrajística canaria en el periodo de un año para divulgarlo por diferentes festivales internacionales. Los trabajos escogidos en esta última edición son "Plástico reciclable", de Pablo R. Montenegro (Postvisión); "Golosinas", de Iván López (Centrífuga Producciones, SLU), "Caballo de mar", de Fernando Alcántara e Iñaki Gaztañaga; "La trompeta", de Andrés Raymundo Nieves; "Un día cualquiera", de Nayra Sanz (Rinoceronte Films, SL), "Progreso al pasado", de Edgar García (Centrífuga Producciones, SLU) y "El tipo del fondo", de José Medina. Posteriormente estos cortometrajes serán distribuidos a través de Digital 104 Film Distribution.

Digital 104 se encarga también de organizar la actividad “Encuentros con el Cine”, donde una vez al mes se propone la proyección de un largometraje, apoyado por la presencia de su director, con el que posteriormente se entabla un coloquio acerca de la producción de la película. El título programado para este mes de octubre es “Slimane. La Película” de José A. Alayón, quien debutó así en el terreno del largometraje, tras realizar cortos como “Niño con Lluvia”, “Vientos de Ciudad”, “En el Insomnio” o “Un Día en el Paraíso”. Programada para el próximo jueves 16 de octubre a las 20h. La cinta presenta el retrato de un grupo de adolescentes que afrontan las dificultades de sobrevivir en una tierra extranjera. Sin trabajo y residencia estable, Slimane y Moha, recurren constantemente a sus amigos. Pero un hecho desafortunado los pondrá a prueba. La proyección se completará con el cortometraje “En el Insomnio” y estará moderada por Emilio Ramal, Jefe del Departamento de Actividades Audiovisuales de TEA Tenerife Espacio de las Artes.

El año pasado nació Cinedfest, un Proyecto Audiovisual, creado por el cineasta David Cánovas y el músico Antonio Hernández, cuyo objetivo principal es acercar el lenguaje audiovisual a a los Centros Educativos Españoles Públicos, Privados y Concertados de Primaria, Secundaria, Bachillerato y FP para que sus estudiantes vivan la experiencia de la creación cinematográfica en primera persona. Tras la gran experiencia y éxito cosechado, donde participaron 106 Centros Educativos con 160 cortometrajes realizados por alumnos/as y docentes, el pasado 24 de septiembre se abrió el periodo de inscripción para la segunda edición, que se cerrará el próximo 31 de octubre. Entre las novedades encontramos con que el número de finalistas, que se incrementará de 32 a 40, se dedicará más tiempo dedicado a la parte práctica, con clases magistrales estarán limitadas a un cupo de 90 centros, que se seleccionarán por estricto orden de solicitud. Además, el campo de acción no estará limitado a Canarias, ya que Los centros educativos de Península, Baleares, Ceuta y Melilla podrán participar en esta segunda edición. Cinedfest se desarrollará durante todo el curso lectivo 2014-2015. Las clases presenciales comenzarán el 1 de noviembre del 2014 y concluirán el 8 de mayo del 2015. Las lecciones presenciales se complementarán con la supervisión y asesoramiento “online”, así como por teléfono o vía “Skype”. Además, a través de la web www.cinedfest.com se colgará un vídeo-taller sobre guion cinematográfico, que estará disponible para todos los centros inscritos. Los participantes deberán entregar los cortometrajes a concurso entre el 27 de abril y el 10 de mayo del 2015. Los docentes tienen hasta 18 de mayo del 2015 para entregar los formularios de votación. Mientras que la votación popular concluye el 27 de mayo del 2015. El 1 de junio se publicará el listado de 40 finalistas.

ESTRENOS DEL 3 DE OCTUBRE

En lo que llevamos de 2014, los estrenos más taquilleros en nuestro país han sido dos películas nacionales, “Ocho Apellidos Vascos” y “El Niño”. El estreno la semana pasada de “La Isla Mínima” se saldó también con una buena acogida de crítica y público, y se prevé que la taquilla dé otra alegría al cine español a finales de noviembre con “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”. Ahora llega la quinta aventura de José Luis Torrente, dispuesto también a arrasar en taquilla. También hay que decir que existe un abismo económico entre estas películas y el resto de los estrenos españoles de este año (“Pancho, el Perro Millonario” es actualmente la tercera en el ranking de recaudación con menos de 3 millones de euros, frente a los 13 de “El Niño” o los casi 58 de “Ocho Apellidos Vascos”). ¿Podemos hablar de un triunfo del cine español o de las campañas promocionales? Aparte del regreso de Santiago Segura, las carteleras esta semana incorporan otra propuesta de comedia y un drama de trasfondo sociopolítico.

Caído en el olvido tras su etapa juvenil, el actor Jason Bateman logró reactivar su carrera en 2003 con la serie de televisión “Arrested Development”, acerca de una excéntrica familia disfuncional. En su última película “Ahí os Quedáis”, basada en la novela de Jonathan Tropper, es también miembro de un peculiar grupo familiar, liderado por una recuperada para el cine Jane Fonda, y en el que participan también Adam Driver, Tina Fey, Corey Stoll y Kathryn Hahn. Dirige esta comedia Shawn Levy, autor de la trilogía de “Noche en el Museo” o “Los Becarios”, quien aquí abandona su registro más ligero para dar el paso hacia un tono más irreverente. Completan el reparto Rose Byrne, Ari Graynor, Abigail Spencer y Timothy Olyphant.

Cuando muere su padre, cuatro hermanos mayores, golpeados por sus vidas de adultos, se ven obligados a volver a su casa de la niñez y vivir bajo el mismo techo durante una semana, junto con su excesivamente habladora madre y una gran variedad de cónyuges, ex parejas y antiguos pretendientes. Confrontando su historia y el estado fragmentado de sus relaciones entre las personas que los conocen y que más les quieren, conectan en último término de una forma emocionalmente afectada e histérica entre el caos, el humor, el dolor y la redención que solo las familias pueden proporcionar, volviéndonos locos incluso cuando nos recuerdan lo más auténtico y, a veces, lo mejor de nosotros mismos.



Producida por Ron Howard y Brian Grazer y dirigida por Philippe Falardeau (responsable de la espléndida “Profesor Lazhar”), “La Buena Mentira” nos acerca a los daños colaterales de la Guerra Civil en Sudán y a las leyes de inmigración estadounidenses tras el 11 de Septiembre. La cinta está protagonizada por un conjunto de actores desconocidos en los roles de los refugiados sudaneses: Arnold Oceng, Ger Duany, Emmanuel Jal y Kuoth Wiel, quienes además vivieron en primera persona el conflicto. La perspectiva estadounidense la ponen los personajes interpretados por Reese Witherspoon y Corey Stoll (quien hace doblete esta semana en los estrenos que nos llegan a los cines).

Inspirada en hechos reales, “La Buena Mentira” sigue a un joven refugiado de la Guerra Civil sudanesa quien, junto a otros "Niños Perdidos del Sudán", gana una lotería para reubicarse en los Estados Unidos. Tras su llegada a América, los jóvenes son presentados a Carrie, una trabajadora social que, consciente de las privaciones que han sufrido, les intenta enseñar cómo desenvolverse en el mundo moderno.



Tras el éxito de la primera película de José Luis Torrente, con la que Santiago Segura estableció su homenaje particular a la comedia picaresca española, la saga ha ido saltando de un subgénero a otro. Si la segunda entrega era un guiño al cine de James Bond, la tercera era la versión particular de Segura de “El Guardaespaldas” y la cuarta una parodia del cine carcelario. Para “Torrente 5. Operación Eurovegas” el referente son películas de atracos al estilo “Ocean’s Eleven”, aunque con un reparto de estrellas menos agraciado físicamente. El equipo está formado por Julián López, Jesulín de Ubrique, Ana Simón, Carlos Areces, Florentino Fernández, Bigotes y Dientes, José María Rubio (Barragán), Angy, Fernado Esteso, Cañita Brava o Leonardo Dantés, todo esto sin olvidar la aparición estrella de Alec Baldwin.

Torrente sale de la cárcel en el 2018, la España que se encuentra no se adecúa a sus ideales y decide convertirse en un “fuera de la ley”. A través de un contacto de su estancia en prisión, Torrente localiza a John Marshall, la persona que se ocupó de supervisar la seguridad cuando se planificó el principal casino-hotel de Eurovegas. El más indicado para planear un golpe. Marshall le explica la necesidad de organizar una banda de especialistas, que Torrente se encargará de reclutar entre sus “contactos”. El golpe del siglo está en marcha.