FELIZ Y CINÉFILO 2014

IN MEMORIAM 2013

NOTICIAS 28 DE DICIEMBRE

J.J. Abrams ha adquirido los derechos para televisión de la webserie “Extinción”. Él mismo se encargará de dirigir el episodio piloto y ya se ha anunciado reparto protagonista. Milla Jovovich, Michelle Rodríguez y Gina Carano serán las encargadas de sustituir a Idaira Santana, Yasmina López e Isora Medina, mientras que el papel de Antonio Fajardo será interpretado por George Clooney. El estreno mundial del episodio piloto está previsto para el 2 de Septiembre de 2014 en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

El canal de animación Cartoon Network le ha encargado la nueva temporada de su serie “Hora de Aventuras” a la productora Digital 104. El primer episodio estará realizado por Jairo López, quien ya ha avanzado que toda la historia se desarrollará en un plano secuencia fijo. El cineasta ha afirmado que será un cruce entre Theo Angelopoulos y Béla Tarr. El estreno mundial del episodio piloto está previsto para el 12 de Octubre de 2014 en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Wikileaks ha desvelado que el actor José Luis de Madariaga ha sido clonado 48 veces y que en realidad el verdadero se pasa el día en casa leyendo el periódico, mientras sus copias se dedican a rodar cortometrajes, películas, publicidad, ensayar las obras de teatro y preparar las zarzuelas. Por lo que ha podido desvelar la publicación, la última clonación tuvo lugar a principios de este año y el nuevo doble ha sido el encargado de dirigir su último cortometraje. La amplia información recopilada sobre este caso ha inspirado también un documental titulado “Cómo Ser José Luis de Madariaga” que se estrenará el 7 de abril en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Por encima de “Superman vs Batman”, la gran apuesta para el verano de 2015 de Warner Bros es “Cine Leve. The Movie”, una producción de más de 320 millones de dólares, dirigida por Josep Vilageliu y Daniel León Lacave, que se está rodando en diferentes localizaciones de todo el planeta y que ha convocado a algunas de las principales estrellas de Hollywood. Ante las críticas que han surgido aludiendo que con este proyecto se está traicionando el espíritu del cine leve, León Lacave ha comentado que “será un piniculón que se caga la perra”. El estreno mundial está previsto para el 22 de agosto en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

La actriz y directora Fátima Luzardo ha anunciado que la versión en DVD y Blu Ray de “lanadacotidiana” incluirá 45 minutos de metraje extra. La cineasta ha comentado que “tras incluir la secuencia final del apocalipsis zombie el público podrá comprender mejor el mensaje de la película y muchas de las incógnitas quedarán resueltas”. Este acontecimiento contará con un pase especial de la versión extendida el 6 de Febrero de 2014 en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Tras “Exodus” y “In the Heart of the Sea”, siguen llegando nuevas superproducciones a Canarias, la próxima contará con producción ni más ni menos que de Bryan Singer, quien ha escogido para dirigir un proyecto de ciencia ficción bélica al cineasta tinerfeño Vasni Ramos. El autor de “Verdad y Consecuencia” ha confesado sentirse “muy honrado por la propuesta, pero por menos de 30 millones de dólares no hago la película”. El estreno mundial está previsto para el 15 de agosto de 2015 en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

Tras finalizar el rodaje de “Igor”, nueva versión de “Frankenstein”, el actor Daniel Radcliffe, conocido por su papel de Harry Potter, ya se encuentra rodando a las órdenes de Cándido Pérez de Armas una nueva versión de “El Asombroso Caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde”, junto al actor Lamberto Guerra, y de la que ya les podemos ofrecer la primera imagen promocional. Como podemos apreciar, Radcliffe será el encargado interpretar a la faceta oscura y violenta del protagonista, mientras que Guerra dará vida al buen doctor. Con este proyecto, Radcliffe y Pérez de Armas parecen haber enterrado el hacha de guerra después de que el actor vetara al cineasta para dirigir la segunda entrega de Harry Potter. El estreno mundial está previsto para el 22 de julio de 2014 en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

FIMUCITÉ 8 sigue desvelando su cartel para el próximo mes de julio. La organización ha anunciado que contará como invitados con Montserrat Caballé, Raphael, David Bustamante, Marta Sánchez y Niña Pastori, quienes ofrecerán en la Gala de Clausura una versión especial para orquesta sinfónica del anuncio de Lotería Nacional. Diego Navarro, director del Festival, ha comentado que se siente “muy orgulloso de poder contar con estos artistas, así como de poder interpretar en directo el mayor hito musical de este año y, posiblemente, de la década”. Este grupo de invitados protagonizará también la mesa redonda que tendrá lugar en TEA Tenerife Espacio de las Artes el 13 de julio.

Tras el éxito de su opera prima, “Muchachos”, el cineasta Raúl Jiménez se encuentra ya preparando su segundo largometraje, “Totufos”. El director ha confirmado que se trata de una secuela de su anterior trabajo, pero trasladando la acción al espacio exterior. “Será una historia de compromiso social y ciencia ficción, con muchos efectos especiales y rodada en 3D. Algo así como “Avatar”, pero en canario”, ha precisado el realizador. El estreno, cómo no, en TEA Tenerife Espacio de las Artes el 1 de mayo de 2015.

Paramount Pictures quiere que la actriz Sara Febles sea la protagonista del reboot de las aventuras de Lara Croft, sin embargo, el principal obstáculo de las negociaciones parece ser la apretada agenda de la actriz. “Estoy segura de que podremos llegar a un acuerdo”, ha dicho Febles, “esta mañana estuve reunida con José Luis de Madariaga y creo que hemos encontrado la solución”. El casting tuvo lugar el pasado 20 de diciembre en TEA Tenerife Espacio de las Artes.

¡FELIZ DÍA DE LOS SANTOS INOCENTES A TODOS!

ESTRENOS DEL 25 DE DICIEMBRE

La llegada de las navidades ha trastocado las fechas de estrenos. Tanto esta semana, como la próxima, los nuevos títulos se acomodan en las carteleras a mitad de semana y no lo viernes como es habitual. Lo curioso es que hayan escogido precisamente los días festivos del 25 de diciembre y el 1 de enero para estas presentaciones. Esta semana, para celebrar el día de Navidad contábamos con dramas familiares, historias de sexo, épicas históricas, dinosaurios y relectura New Age de clásicos del cine.

El director Marcelo Piñeyro siempre se ha caracterizado por abordar historias duras, de fuerte contenido social, y donde su mirada desvelaba el lado más oscuro del ser humano; sin embargo, para su último trabajo ha optado por una línea más optimista y conciliadora, donde las emociones de los personajes imperan sobre el contexto social en el que se desarrolla la trama. “Ismael” nos narra la historia de un niño de 10 años y de madre africana, que decide coger el AVE en Atocha rumbo a Barcelona para encontrar a Félix, su padre, al que nunca conoció. Ése mantiene también una relación distante con su propia madre, Nora, y a pesar del paso de los años, sigue emocionalmente marcado por el fin de su relación con la madre de Ismael, Alika. El encuentro que desencadena Ismael con el deseo de conocer a su padre biológico, hará que todos los personajes traten de saldar sus cuentas con el pasado. La cinta está protagonizada por el debutante Larsson do Amaral al que acompañan rostros más conocidos como Mario Casas, Belén Rueda, Sergi López, Juan Diego Botto, o la modelo Ella Kweku, en su primer papel en el cine.

A estas alturas de la historia es baladí afirmar que a Lars Von Trier le gusta agitar a la audiencia con todo tipo de polémicas, ya sea con los temas y enfoques de sus películas, como con las declaraciones que exabrupta cuando las promociona en diferentes festivales. Afortunadamente, su cine va más allá de esa provocación. El estreno en nuestro país de la primera entrega de su último trabajo “Nymphomaniac. Volumen 1” el mismo día de Navidad no es ajeno a esta particularidad. La cinta narra la loca y poética historia del recorrido de una mujer desde su nacimiento hasta los 50 años contada por Joe, la protagonista, que se auto diagnostica como ninfómana. Una fría noche de invierno, Seligman, un viejo y encantador soltero, descubre a Joe tirada en un callejón después de que le hayan dado una paliza. La lleva a su casa y la cuida mientras ella le cuenta durante 8 capítulos la exuberante y multifacética historia de su vida. Para esta historia de sexo y obsesión Lars Von Trier ha contado con un amplio reparto, repleto de estrellas de cine europeo y estadounidense, empezando por Charlotte Gainsbourg, quien parece haberse convertido en su musa tras protagonizar “Anti-Cristo” y “Melancolía”. La acompañan Stellan Skarsgard, Shia LaBeouf, Christian Slater, Jamie Bell, Uma Thurman, Willem Dafoe o Udo Kier, entre otros. La cinta ha contado con dos montajes alternativos, uno explícito, para el que se ha contado con dobles pornográficos para las escenas de sexo (un recurso ya empleado por Von Trier en “Anti-Cristo”), y otro levemente suavizado para facilitar su distribución internacional.

Desde su publicación en 1986, la novela “El Médico” de Noah Gordon se ha mantenido como uno de esos bestsellers indiscutibles de cualquier librería, inspirando además dos nuevas entregas tituladas “Chamán” y “La Doctora Cole”, publicadas en 1992 y 1996, respectivamente. Pese a la popularidad de la obra literaria, su paso al cine ha tardado casi 30 años en producirse, en parte por lo extenso y complejo de la historia que narra. De producción alemana, rodada en inglés y dirigida por Philipp Stölzl, la cinta busca retrotraer al espectador a las grandes superproducciones históricas hollywoodienses de los años 50 y 60, contado además con un reparto encabezado por el joven actor Tom Payne, y secundado por estrellas de prestigio como Stellan Skarsgard, Ben Kingsley y Olivier Martinez. Ambientada en el siglo XI, la cinta nos cuenta la vida de Rob J. Cole, hijo de una familia del gremio de carpinteros de Londres, quien a los nueve años se queda huérfano. La muerte de sus padres le descubre «su don», ya que es capaz de percibir si alguien está próximo a la muerte sólo con tocarlo. Cole es adoptado por un barbero que le enseña el oficio y durante años recorren Inglaterra montando espectáculos para atraer al público. Tras el fallecimiento de su padre adoptivo, conocerá a Benjamin Merlin, un médico judío al que pronto admirará y quien le descubrirá a su mentor, el científico persa Ibn Sina. Rob, determinado a convertirse en un gran médico, iniciará un emocionante viaje hacia Persia, donde se hará pasar por judío para poder estudiar en una escuela que no admite cristianos.

En el Japón feudal, los Ronins eran antiguos samuráis que perdían el favor de su señor feudal o éste fallecía y se veían obligados a convertirse en guerreros mercenarios para poder subsistir. Dentro de la tradición medieval, la historia de los 47 Ronins es una de las más populares leyendas japonesas, llevada al cine en múltiples ocasiones, siempre con producción nipona. Entre estas versiones podemos destacar la versión de 1941 dirigida por Kenji Mizoguchi o la realizada por Hiroshi Inagaki en 1962. “Le Leyenda del Samurai” supone la primera adaptación estadounidense de esta historia, en la que se ha optado por una vía más fantástica, además de introducir el obligatorio personaje occidental protagonista, interpretado por Keanu Reeves. Después de que un traicionero caudillo mate a su señor y le destierre, 47 intrépidos samuráis juran vengarse y recobrar el honor. La banda de "ronins" no tiene más remedio que pedir ayuda a Kai, un mestizo al que rechazaron anteriormente. El paria que antaño despreciaron se convertirá en su arma más letal y acabará transformándose en el héroe que inspirará a la banda de rebeldes a hacerse con la eternidad. La cinta está dirigida por el debutante Carl Rinsch (procedente del mundo de la publicidad y el videoclip, quien ya años atrás fue postulado por Ridley Scott como alternativa para dirigir “Prometheus”) y cuenta con un nutrido grupo de actores japoneses entre los que destacan Hiroyuki Sanada, Asano Tadanobu, Rinko Kikuchi, Kō Shibasaki y Jin Akanishi.

En plena efervescencia de los efectos digitales y tras el éxito de “Parque Jurásico”, la cadena BBC acometió el ambicioso proyecto de una serie documental para televisión que representara de manera realista y fidedigna la vida de los dinosaurios en la época prehistórica. Este proyecto obtuvo un gran éxito y fue aclamado por su cuidado a la hora de reconstruir de manera digital aquellas criaturas. Ahora, esa misma idea da el salto al cine en formato familiar, como película de animación para estas navidades. Dirigida por Barry Cook (responsable de “Mulan”) y Neil Nightingale (quien tiene entre sus créditos la producción de una quincena de documentales y especiales para BBC Earth, la división de BBC Entertainment dedicada a la historia natural) y escrita por John Collee (autor de los libretos de las dos entregas de “Happy Feet”), nos narra la historia de Patch, un encantador y concienzudo dinosaurio, y a su familia. Patch es el pequeño de la camada, y nadie espera que vaya a llegar muy lejos. Pero este triceratops tiene un espíritu fuerte y un gran corazón; lo que le falta de fuerza física lo compensa con una gran tenacidad. Seguiremos a Patch y a su familia en su larga migración anual para encontrar comida. Es un emocionante viaje, sembrado de peligros, en el que también encontraremos amigos y muchas aventuras.

Actor, cantante, bailarín y comediante, Danny Kaye fue uno de los artistas más populares del Hollywood entre los años 40 y 60 del pasado siglo. De su amplia filmografía, uno de sus trabajos más recordados es “La Vida Secreta de Walter Mitty”, entrañable película dirigida en 1947 por Norman Z. McLeod y coprotagonizada por Virginia Mayo y Boris Karloff. Ahora, Ben Stiller ha querido recuperar a este personaje en su nuevo trabajo como actor y director. La obra original nos contaba la historia de un pobre infeliz, que se evadía de la opresiva atmósfera familiar imaginando que es un héroe que vive grandes aventuras, hasta que, un día, sus sueños se convierten en realidad al conocer a una misteriosa mujer a la que persigue una banda de ladrones de joyas. Aquí Mitty es un gris trabajador de la revista Life, demasiado introvertido como para mantener relaciones sociales y que cubre sus carencias afectivas con las fantasías que pueblan su rico mundo interior. Para él todo cambia cuando debe emprender un viaje en busca de un misterioso fotógrafo de naturaleza y recuperar el negativo de una de sus fotografías. Con guion de Steven Conrad (“El Hombre del Tiempo”, “En Busca de la Felicidad”), la cinta cuenta también con la presencia de Kristen Wiig, Sean Penn, Adam Scott y Shirley MacLaine.

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO 2014

ESTRENOS DEL 20 DE DICIEMBRE

No podía ser de otra manera, comienzan las vacaciones de navidad y los cines se preparan para ofrecer alternativas de ocio para los más pequeños. Dos son las cintas de animación que se estrenan este viernes, donde también podemos optar por el último trabajo del desaparecido James Gandolfini o la cinta independiente de Joss Whedon, rodada en las pausas de “Los Vengadores”. Otras alternativas nos llevan al regreso de Marlon Wayans a la parodia del género de terror y un documental alrededor de la figura de Justin Bieber.

Los hermanos Wayans descubrieron la gallina de los huevos de oro cuando en el año 2000 estrenaron “Scary Movie”, parodiando las películas de terror de la época. El éxito les llevó a repetir con una segunda entrega en 2001, y si bien la franquicia continuó sin ellos y su sello cómico inspiró otras comedias como “Dos Rubias de Pelo en Pecho” o “Pequeño, pero Matón”, el componente paródico nunca desapareció y años más tarde volvieron a probar suerte con “Dance Movie” y ahora con “Paranormal Movie” (“A Haunted House” en su título original). El título que se le ha dado a la película en nuestro país es más explicito sobre la principal inspiración a la hora de crear la parodia (curiosamente, “Paranormal Activity” fue también una de las referencias de “Scary Movie 5”, estrenada el pasado mes de mayo). Malcolm y Kisha deciden mudarse a su casa de ensueño, pero pronto descubren que no están solos. Les sorprende un espíritu demoníaco que también reside allí. Cuando éste toma el cuerpo de Kisha como suyo, Malcolm, decidido a no dejar que el espíritu maligno arruine su matrimonio (o más bien su vida sexual), pide ayuda a un sacerdote, un psíquico y un equipo de cazadores de fantasmas. Además de Wayans, la cinta cuenta con la presencia de Essence Atkins, David Koechner o Cedric the Entertainer, entre otros. La película ha tenido una buena acogida de público en Estados Unidos y ya se está rodando una segunda entrega que se estrenará en 2014.

“Believe” es la segunda película documental autobiográfica del joven artista precoz e ídolo pop juvenil, Justin Bieber. El filme muestra al cantante canadiense tanto detrás del escenario como sobre él durante la gira de espectáculos que ha ofrecido en todo el mundo. El documental también regala imágenes del proceso de grabación y edición de su tercer álbum de estudio, igualmente titulado “Believe”. Los fans de Bieber podrán ver desde una butaca de cine cómo ha sido el proceso de selección de los bailarines y posteriores ensayos, entrevistas con las personas más allegadas a él y la interacción que tiene con sus fans, las autodenominadas "Beliebers". Pero sobre todo, la cinta refleja el crecimiento personal y profesional de Justin Bieber durante los dos últimos años, en donde además de explicar cuáles han sido sus momentos más difíciles en este tiempo, habla sin tapujos de temas íntimos como su primer amor y los cambios físicos típicos de la adolescencia. La cinta está dirigida por Jon M. Chu, conocido por su trabajo en “G.I. Joe. La Venganza”, pero que ya previamente tenía experiencia en el terreno musical con “Street Dance” y “Step Up Revolution”.

Mientras rodaba “Los Vengadores”, el cineasta Joss Whedon aprovechaba las pausas de rodaje para reunir a sus actores habituales y rodar una versión modernizada de la obra de William Shakespeare “Mucho Ruido y Pocas Nueces”. En los principales papeles podemos encontrar a Nathan Fillion (quien antes de protagonizar “Castle”, ya era actor de culto gracias a su papel del Capitán Mal Reynolds en “Firefly”) o Clark Gregg (el agente Coulson de “Agentes de SHIELD”), Amy Acker (vista en “Angel”, “Dollhouse” o “Una Cabaña en el Bosque”), Alexis Denisof (“Buffy la Cazavampiros”, “Angel”, “Dollhouse”), Reed Diamond (“Dollhouse”) o Fran Kranz (“Dollhouse”, “Una Cabaña en el Bosque”). Beatrice y Benedick son dos jóvenes que no creen en los poderes del amor, pero Hero y Claudio están obstinados en hacerles cambiar de opinión. Desencantados y recelosos, los protagonistas se convierten en víctimas de una maniobra que intentará unirlos para siempre.

Aunque comedia, “Sobran las Palabras” se nos presenta con una nota amarga. Se trata de la última película protagonizada por el gran actor James Gandolfini antes de su fallecimiento el pasado 19 de junio. Dirigida por Nicole Holofcener (“Amigos con Dinero”, “Encuentros en Nueva York”), es una comedia romántica protagonizada también por Julia Louis-Dreyfus (recién nominada a los Globos de Oro como Mejor Actriz de Comedia gracias a este papel), Catherine Keener y Toni Collette. Eva, una madre divorciada que sigue sin casarse, pasa los días disfrutando de su trabajo como masajista aunque atemorizada por la inminente partida de su hija hacia la universidad. Eva conoce a Albert, un hombre dulce, divertido y afín a ella, que también tiene que lidiar con un nido vacío. Mientras su idilio florece rápidamente, Eva hace amistad con Marianne, su nueva clienta. Marianne es una bella poetisa que parece “casi perfecta” salvo por una destacada cualidad: no deja de sacar faltas a su ex marido. De repente, Eva empieza a albergar dudas acerca de su propia relación con Albert cuando conoce la verdad sobre el ex esposo de Marianne.

Tras labrarse una carrera de éxitos en el cine de imagen real, el director Juan José Campanella, autor de “El Hijo de la Novia” o “El Secreto de sus Ojos”, da el salto al mundo de la animación con “Futbolín”, adaptación de la novela “Memorias de un wing derecho” de Roberto Fontanarrosa. Esta coproducción entre Argentina y España supone la culminación de un sueño del cineasta, que siempre había deseado adentrarse en este terreno, y cuya andadura comenzó hace siete años, antes incluso que “El Secreto de sus Ojos”. Estrenada el pasado mes de julio en Argentina con el título de “Metegol” y presentada en agosto como película inaugural del Festival de San Sebastián, la cinta ha contado también con diferentes voces para cada país. En España, los personajes de Laura y el Crack cuentan con las voces de Michelle Jenner y Arturo Valls, en sustitución de Lucía Maciel y Diego Ramos. Amadeo es un fenómeno jugando al futbolín y está enamorado de Laura, su mejor amiga, aunque nunca se ha atrevido a decírselo. Desde pequeño se ha pasado la vida jugando al futbolín en el bar que su padre regenta en un pueblo pequeño, donde el tiempo pasa sin sobresaltos. Su vida tranquila se termina el día en el que “el Crack”, un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota de su vida: la que sufrió frente a Amadeo jugando al futbolín siendo niños. Con el futbolín, el bar y su corazón hechos pedazos, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido futbolín hablan ¡y mucho! Guiados por su líder, el carismático Capi, los jugadores del futbolín y Amadeo se embarcarán en una fantástica aventura para salvar a Laura y al pueblo. En este camino se convertirán en un verdadero equipo y conocerán el amor, el respeto, la amistad y la pasión. Pero, ¿hay en el mundo y en el futbol lugar para los milagros?

En 2009, Sony Pictures sorprendía con el estreno de “Lluvia de Albóndigas”, cinta basada en la novela de Judi y Ron Barrett. Pese a no contar con el aparato promocional, ni el tirón de otras competidoras dentro del campo de la animación de esa época, la cinta destacó por su frescura y por un tratamiento visual distinto y novedoso. Ahora nos llega la secuela, dirigida para la ocasión por Cody Cameron y Kris Pearn, donde el argumento bebe de fuentes del género fantástico como “La Isla del Doctor Moreau” o “Parque Jurásico”. En esta ocasión, Flint Lockwoods debe regresar a Swallow Falls al descubrir que el FLDSMDFR sigue funcionando y ha creado toda una nueva generación de comida-animales, cada vez más gigantescos y que amenazan con abandonar la isla y atacar a la humanidad. Con la suerte de la humanidad en sus manos, Flint y sus amigos se enfrentan a una deliciosamente peligrosa misión, enfrentándose a tacocodrilos hambrientos, gambancés, quesoarañas con doble de bacon y otras criaturas para una vez más salvar al mundo.

FESTIVAL SANTA CRUZ CINE Y RED 2013

El pasado fin de semana tuvo lugar la primera edición del Festival Santa Cruz Cine y Red, un evento organizado por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Sociedad y Desarrollo y la Cadena Ser centrado en la difusión de trabajos audiovisuales a través de Internet. Se trata a de una actividad pequeña y modesta donde se busca dar visibilidad a estos trabajos y analizar el impacto del medio virtual en la creación cinematográfica del siglo XXI. Adivina Quién Viene al Cine tuvo la oportunidad de participar en una mesa redonda, donde el tema central fue el impacto de la viralidad frente a la taquilla, analizándose aspectos como el uso mediático de las redes, los cambios que se están generando en la industria del cine o el futuro que depara a las salas comerciales. A continuación, se presentaron los galardones de este año, que fueron a parar a los cineastas Iván López con el trabajo "El mundo está en otra parte", que obtuvo el Gran Premio del Jurado; Francis Fóh Coppocung, con "¿Cuál es tu rincón favorito de Santa Cruz?", en la categoría Premio Sociedad de Desarrollo; y Leo Zárate (instagramer @backstagesexblog), cuyo galardón fue otorgado a la categoría Mejor video de Instagram con el video "Takeoff a cámara lenta". Desgraciadamente, este espacio divulgativo y festivo que nos ofrecía el festival quedó empañado por diversas acusaciones de fraude, capitaneadas especialmente por Dalas Azahar, autor del cortometraje “Soy un Garabato”, quien colgó un video denunciando la votación por bots en el premio del público y vertiendo duras acusaciones contra la organización.

Por su parte, la organización emitió ayer lunes el siguiente comunicado que pasamos a reproducir:

“Desde la organización el Festival Santa Cruz Cine y Red 2013, queremos agradecer a todos los participantes, asistentes, seguidores, colaboradores, medios de comunicación y patrocinadores, haber hecho posible el éxito de la primera edición de este proyecto, logrando nuestro objetivo de fomentar la participación y el intercambio creativo de ideas basado en el soporte audiovisual.

Del mismo modo, queremos felicitar a los ganadores: Iván López con el trabajo "El mundo está en otra parte", que obtuvo el Gran Premio del Jurado; Francis Fóh, con "¿Cuál es tu rincón favorito de Santa Cruz?", en la categoría Premio Sociedad de Desarrollo; y Leo Zárate (instagramer @backstagesexblog), cuyo galardón fue otorgado a la categoría Mejor video de Instagram con el video "Takeoff a cámara lenta".

Por otro lado, lamentamos comunicar que el cuarto premio, programado en la categoría Premio del Público, fue declarado desierto por la organización después de detectar irregularidades en los sistemas para la adquisición de votos. A este respecto, solo nos cabe añadir que la organización del Festival Santa Cruz Cine y Red 2013 y el resto participantes que presentaron sus trabajos de manera apropiada son los principales afectados y que es nuestro firme deseo, sin querer entrar en más polémicas, que este suceso no empañe la ilusión de todos los participantes y personas que han estado implicadas en el Festival.

Aprovechamos para despedirnos formalmente de nuestros seguidores en las redes sociales. Han sido unas semanas apasionantes. Estaremos a su disposición a través de mensajes o de nuestro correo electrónico.

Dirección del Festival Santa Cruz Cine y Red 2013”

Expuesto todo lo anterior, y antes de continuar, sí me gustaría precisar que no me une amistad ni animadversión hacia ninguna de las partes. No hay por lo tanto vínculo personal, aunque sí es cierto que conozco desde hace tiempo el trabajo de varios miembros de la organización del festival en la Cadena Ser a favor del cine, una labor que siempre he considerado rigurosa, loable, honesta y digna del mayor de los respetos. Creo que es importante denunciar cuando se está produciendo algún tipo de injusticia o fraude, pero me declaro totalmente en contra del linchamiento popular al que se ha visto sometido este festival, especialmente cuando aquí, en mi opinión, no han sido ellos los fraudulentos, sino víctimas de una estafa, al igual que los participantes honestos que no recurrieron al sistema de votación por bot. La ironía del destino ha querido que una actividad que trataba el tema de la viralidad se haya convertido en víctima del lado oscuro de ésta.

Una primera edición siempre es una prueba de fuego, donde la inexperiencia y la novedad del formato propician la aparición de errores. Cualquiera que se adentre en una aventura de este tipo tiene que asumir que, en los primeros años, tarde o temprano, toca pagar la novatada de alguna manera. Es la capacidad de corregir y mejorar lo que marca la madurez de estos eventos. En esta primera edición, el Festival Santa Cruz Cine y Red ha incurrido en algunos errores como que en su página de Facebook podíamos encontrar muchos participantes que incumplían las bases, concretamente en lo referente a que los cortos debían ser originales e inéditos (incluyendo el del propio Dalas Azahar, cuyo trabajo llevaba circulando por youtube desde agosto de 2012), y se han visto superados por problemas como el uso de bots o el acoso de net bombing en su página de Facebook. La respuesta del evento ha sido salomónica, dejando desierto el premio del público ante los casos de fraude por parte de varios participantes. En mi opinión, la precaución les ha llevado a reaccionar de manera tardía, sin embargo sí considero que, aunque la resolución ha sido la más apropiada, lo que toca ahora es el periodo de reflexión. Analizar en frío los inconvenientes surgidos y tomar acciones para que estos puedan ser solventados de cara a futuras ediciones.

NOTICIAS DEL 17 DE DICIEMBRE

Las noticias funestas siguen impactando en la actualidad cinematográfica. Si la semana pasada despedíamos a una gran dama del cine como Eleanor Parker. Esta semana son otros dos nombres del cine clásico de Hollywood los que nos han dicho adiós: Peter O’Toole y Joan Fontaine. Además, desde la estela nacional, fallecía también la Lolita Sevilla, actriz y cantante recordada principalmente por su papel en “Bienvenido Mr. Marshall” de Luis García Berlanga.

Si ayer colgábamos la noticia con los primeros adelantos de Fimucité 8. Hoy toca anunciar el primer pase televisivo de uno de los conciertos de la pasada edición. Este próximo sábado 21, a las 10:30 horas por la primera cadena de TVE, la 1, será emitido el concierto 50 Aniversario de James Bond, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife, junto a los cantantes Javier Jonás Díaz, Fran León, Esther Ovejero, Lorena García y Esther Alfonso Da Acosta, todos dirigidos por el compositor Diego Navarro.

Entre las diferentes actividades que se desarrollaron dentro del marco del III Festival de Cine Gastronómico Ciudad de La Laguna CineEsCena el pasado mes de noviembre, una de las novedades fue el concurso Despertares, organizado en colaboración con el Colegio La Salle de La Laguna y en el que participaron 10 centros de educación secundaria de la zona metropolitana, rodando cortos con la temática de los Derechos Humanos en la actualidad. El jurado decidió otorgar el galardón a Patricia, Damarí y Alba, del Colegio Ramiro de Maeztu, por el corto "Strong, lo que ellos no ven" y que desde ayer lunes podíamos ver en la página de Facebook del Festival.

El Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife albergará este jueves 19 de Diciembre, a las 20.30 horas, la primera proyección pública de “Project 12. The Bunker” de Jaime Falero y protagonizada por Joaquín Sánchez, con la presencia de actores internacionales como ames Cosmo, Eric Roberts, Timothy Gibbs o Natasha Alam, una cinta que ha sido rodada en inglés en localizaciones de Santa Cruz, La Laguna, Santa Úrsula, Arico y Adeje. Además de Falero y Sánchez, está previsto que al preestreno acudan Gibbs y Tony Corvillo, entre otros intérpretes del filme.

Ese mismo día, a la misma hora, las 20.30, se exhibe en TEA Tenerife Espacio de las Artes los cortometrajes “Plástico Reciclable” de Pablo R. Montenegro (Premio Sección Canaria del Festival de Cortos Orotava) y “El Viaje” de Beatriz Fariña. Los dos trabajos han sido incluidos dentro de Ópera Prima Canarias, un proyecto que lidera Luis Adern y que pretende prestar apoyo técnico y personal a la realización de los primeros trabajos audiovisuales de las personas que se quieren dedicar a este oficio.

Siguiendo con largometrajes de producción canaria, el cineasta Ado Santana ha presentado esta semana el trailer de su película “30 Monedas”, actualmente en fase de postproducción.

Ya En las últimas semanas se hablaba de la posibilidad de que la saga de Spiderman se escindiera en diferentes spin offs tras los acontecimientos de “The Amazing Spiderman 2. Rise of Elektro”. Ahora Sony Pictures Entertainment ha anunciado que de manera paralela a “The Amazing Spiderman 3” se van a preparar sendas películas centradas en Veneno y los Seis Siniestros. Los guiones de estas películas están siendo escritos por Alex Kurtzman, Roberto Orci, Jeff Pinkner, Ed Solomon, y Drew Goddard, plateándose la posibilidad de que Kurtzman dirija la cinta de veneno, mientras que Drew Goddard pasaría a encargarse de Los 6 Siniestros.

El actor Leslie Nielsen alcanzó gran notoriedad en la década de los 90 gracias a su personaje de Frank Drevin en “Agárralo como Puedas”. Basadas en la serie de televisión de la ABC titulada, “Police Squad!” (también protagonizada por Nielsen), la franquicia contó con tres entregas estrenadas en 1988, 1991 y 1994, poniendo de moda el género de la spoof movie, especialmente con Nielsen de protagonista. Ahora se anuncia un remake de la primera película, con Ed Helm recogiendo el testigo del papel principal.

James Cameron ha confirmado que rodará las tres secuelas de Avatar de manera simultánea, escogiendo como localización para el rodaje Nueva Zelanda, país ya acostumbrado a estas producciones mastodónticas. El lanzamiento de la primera secuela, “Avatar 2”, llegará en diciembre de 2016, mientras que la tercera entrega llegará en diciembre de 2017 y la cuarta y de momento última un año después. Se espera que la producción de comienzo el próximo año, nuevamente con Sam Worthington, Zoe Saldana y Stephen Lang como principales protagonistas en sus roles de Jake, Neytiri y el Coronel Miles respectivamente. Cameron ya comentado que toda la trama girará en torno al personaje de Jake Sully y que será una saga familiar al estilo de “El Padrino”.

Si bien Jason Reitman tiene aún pendiente de estreno su quinto largometraje, “Una Vida en Tres Días”, ya ha iniciado el rodaje de su siguiente trabajo, “Men, Women And Children”, adaptación de la novela homónima de Chad Kultgen, inédita en España, cuyo argumento gira alrededor de las presiones sexuales que la sociedad inflige a los adolescentes, los conflictos y miedos que tienen, además de la complicada relación con sus padres y el mundo de las nuevas tecnologías y las redes sociales.

Warner Bros ha anunciado que el proyecto de adaptación de la obra de Neil Gaiman “Sandman” ya cuenta con director y actor protagonistas, y que estos serán la misma persona. Ni más ni menos que Joseph Gordon Levitt, quien tras el éxito de su modesta opera prima “Don Jon” da el salto ahora a producciones más ambiciosas y de carácter comercial. El guion corre a cargo de David Goyer y se rumorea que podría basarse en el arco argumental conocido como “Preludios y Nocturnos”.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España ha dado a conocer las nominaciones a los I PREMIOS FEROZ, lideradas por “3 bodas de más” y “Las brujas de Zugarramurdi”, las cuales se entregarán el próximo 27 de enero de 2014 con el patrocinio de Gas Natural Fenosa y Callao City Lights. Aquí el link a las candidaturas: http://www.feroz.es/nominados.html

FIMUCITÉ 8. LLEGA EL CABALLERO OSCURO

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que se celebrará entre los días 4 y 12 de julio de 2014, ya ha puesto a la venta las localidades para sus dos grandes conciertos sinfónicos, que, de la mano de Diego Navarro, rendirán homenaje, en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, a estos importantes hitos. Trevor Morris, Premio Emmy por “Los Tudor” y responsable de la música de otras ficciones para la pequeña pantalla tan alabadas como “Los Borgia”, “Los vikingos” o “Los Pilares de la Tierra”, se suma a la nómina de invitados.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que abrirá sus puertas entre los días 4 y 12 de julio de 2014, con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, consagrará  su octava edición a los principales mitos que marcaron y siguen marcando las retinas de varias generaciones de espectadores, a través de las mejores y más recordadas ficciones televisivas, y al 75 Aniversario de la creación de Batman, el superhéroe con mayor predicamento cinematográfico de las últimas décadas, y sin duda uno de los de mayor calado entre todos los aficionados al cómic. La complejidad y amplitud de ambos temas centrales prometen convertir sus respectivos conciertos monográficos en una cita generacional sin parangón, los días 11 y 12 del citado mes, fechas en que Diego Navarro, compositor y director de FIMUCITÉ, volverá a tomar la batuta, al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (OST), en el Auditorio “Adán Martín”. Consciente, precisamente, de la especialísima hondura y conexión que ambas audiciones pueden suscitar esta vez entre el público familiar, el Festival ha puesto ya a la venta sus localidades en orden a situar, por primera vez en su historia, una butaca de FIMUCITÉ como exquisito regalo de Navidad.

Por otro lado, el Festival ha confirmado ya a su primer invitado de excepción. Se trata de Trevor Morris, compositor responsable de la música de algunas de las series históricas de mayor renombre de los últimos años, como “Los Borgia”, “Los Tudor” (por la que ganó un Premio Emmy), “Los Pilares de la Tierra” o “Vikingos”. Cabe recordar que Morris, quien se unirá con su presencia a la extensa nómina de grandes nombres que han hecho escala en Tenerife al llamado de FIMUCITÉ, es también productor musical y antiguo asistente de Hans Zimmer. El autor ha participado también en composiciones para videojuegos como “SimCity Societies”, «Army of Two» o «Need for Speed: Carbon», colaborando a su vez con cabecillas de la actual industria cinematográfica hollywoodiense como Jerry Bruckheimer.

Por otro lado, FIMUCITÉ emprenderá por segundo año consecutivo, dentro de su extenso catálogo de actividades paralelas, el certamen FIMUCINEMA, destinado a premiar a la Mejor Música de una obra de ficción. Las bases establecen que podrán participar a concurso todas aquellas películas que hayan sido producidas con posterioridad al 1 de enero de 2012, y que no hayan sido proyectadas previamente en España en salas comerciales o Festivales. Las categorías aceptadas, en este sentido, serán Largometraje, Documental y Serie de Televisión. Con fecha límite de 15 de mayo, la inscripción de dichas obras deberá realizarse por las personas físicas o jurídicas que posean los derechos sobre las obras que presentan, a través del formulario de inscripción que en breve podrán descargarse de la web oficial de FIMUCITÉ, www.fimucite.com, en cuyas páginas también se detalla el resto de condiciones necesarias para optar a estos galardones.

ESTRENOS DEL 13 DE DICIEMBRE

Tras una semana más bien de transición en lo que a estrenos se refería, y a escasa semana y media de la Navidad, nos encontramos ante algunos de los estrenos más esperados de la temporada. “12 años de Esclavitud” se estrena al amparo de las nominaciones a los Globos de Oro, donde parte como una de las favoritas; mientras que el peso comercial del fin de semana lo marca la segunda entrega de “El Hobbit”, punto intermedio en la nueva trilogía ambientada en la Tierra Media dirigida por Peter Jackson. Como complemento cine de animación para toda la familia y otro biopic de peso histórico y presumible aplauso interpretativo, “Free Birds” y “Diana”.

Tras su éxito con la cinta “Shame”, el cineasta Steve McQueen se ha arriesgado con una cinta de época, ambientada en los años previos a la Guerra Civil Estadounidense y basada en la historia real de Solomon Northup. Protagonizada por Chiwetel Ejiofor, para quien entre este papel y su participación en la serie “Dancing on the Edge” está gozando este 2013 de un estupendo apoyo crítico, la cinta cuenta también con la presencia de actores de renombre como Michael Fassbender (actor fetiche de McQueen), Brad Pitt (quien hace doblete en cartelera junto con Fassbender con “El Consejero”), Paul Dano, Bennedict Cumberbatch, Paul Giamatti, Sarah Paulson o Michael Kenneth Williams. Solomon Northup, un hombre negro libre que vive en Nueva York, es secuestrado y vendido como esclavo. Solomon deberá luchar no sólo por continuar vivo sino también por preservar su dignidad frente a la crueldad de su amo. Su esperanza, alimentada por inesperados gestos de amabilidad y ayuda, no le abandonará a lo largo de su odisea de doce años. La oportunidad de Solomon de conocer a un abolicionista canadiense (Brad Pitt) cambiará su vida para siempre. El cineasta se ha mostrado dispuesto a representar la crueldad de este periodo histórico con el mayor realismo posible, con el fin de rendir verdadero tributo a sus víctimas.

La cercanía de las vacaciones de Navidad impulsa la llegada de estrenos de animación a nuestras carteleras. En esta ocasión, la cinta presentada para toda la familia este fin de semana es “Free Birds (Vaya Pavos)”, cuya acción va relacionada más con otra celebración anual (esta de tradición estadounidense), Acción de Gracias. Los protagonistas son Reggie y Jake, dos pavos de granja que han descubierto el fin último de su existencia: engordar para servir de plato principal en esta fecha concreta. Ambos viajan al pasado al año 1621, justo unos días antes del primer día de Acción de Gracias, para intentar cambiar el curso de la historia para siempre y salvar a todos los pavos. Desafortunadamente, en cuanto llegan al pasado, se encuentran en el cruce entre Myles Standish, el comandante de la colonia de Plymouth, un ávido cazador con su propia misión: capturar suficientes pájaros como para alimentar tanto a los colonos como a sus aliados nativos americanos para el banquete de la cosecha. Antes de que Reggie y Jake se conviertan en el plato principal en la cena de Standish, son rescatados por Jenny, la bella y valiente hija del jefe de los pavos salvajes. Jenny dirige a la extraña pareja al borde del bosque donde el resto de su bandada se esconde de los colonos. Jake tendrá que hablar a la bandada salvaje del futuro y pedir su ayuda para su misión de cambiar la Historia, sin embargo Reggie aparentemente está inmerso en una misión del corazón: enamorándose hasta el pico de Jenny. La cinta está dirigida por Jimmy Hayward, quien comenzó su carrera como animador en Pixar, con películas como “Toy Story”, “Bichos”, “Monstruos S.A.” o “Buscando a Nemo”. Su debut en la dirección fue junto a Steve Martino con “Horton”, antes de probar suerte en el terreno de la imagen real con la desastrosa “Jonah Hex”. Ahora regresa a terreno conocido con “Free Birds (Vaya Pavos)”.

La carrera hacia lo Oscars nos depara otro biopic para esta semana, aunque de momento la cinta no arranca con buen pie, no logrando siquiera una candidatura a los Globos de Oro en el apartado de actriz dramática para Naomi Watts, una de las principales apuestas de esta producción. “Diana” nos narra la última etapa en la vida de Diana Spencer, Princesa de Galés, tras su divorcio con el Príncipe Carlos. La cinta se centra en la relación entre la protagonista y el doctor Hasnat Khan, con el que mantuvo un estrecho romance, llegando incluso a hablar de matrimonio. Cuando la Princesa Diana voló a Pakistán en Mayo de 1997, fue a conocer a la familia del Dr. Hasnat Khan, el hombre con el que quería casarse. Una de las mujeres más famosas y bellas del mundo, esperaba persuadir a la madre del Dr. Khan haciéndole ver que sería la esposa adecuada para su hijo. De haber tenido éxito, los acontecimientos de aquel verano podrían haber sido muy distintos. El responsable de dirigir esta historia de amor sobre la familia, la amistad y las calamidades de la fama ha sido Oliver Hirschbiegel, conocido especialmente por su trabajo en “El Hundimiento”, y cuyos dos últimas películas, “Invasión” y “Cinco minutos de gloria” no gozaron de buena acogida de crítica y público. Junto a Naomi Watts encontramos al actor Naveen Andrews, recordado sobre todo por su papel de Sayid en la serie “Perdidos”.

Y llegamos finalmente al estrenos esperado de esta semana, no sólo uno de los títulos clave de la temporada, sino también de este año: “El Hobbit. La Desolación de Smaug”. Peter Jackson continúa con su itinerario por la Tierra Media, narrando los antecedentes a la épica de “El Señor de los Anillos”. En esta segunda entrega seguimos acompañando a Bilbo Baggins, el mago Gandalf y los trece Enanos liderados por Thorin Escudo de Roble en su heroica búsqueda de la Montaña Solitaria con el fin de enfrentarse al Dragón Smaug y recuperar el Reino Enano de Erebor. Tras sobrevivir al inicio de su inesperado viaje, la Compañía sigue hacia el este y se encontrará por el camino con Beorn, el cambiador de piel, y con un enjambre de Arañas gigantes en el peligroso monte Mirkwood. Tras evitar que los Elfos del Bosque los capturen, los Enanos proseguirán su viaje hacia Ciudad del Lago, y finalmente llegarán a la Montaña Solitaria, donde tienen que enfrentarse al mayor de los peligros, una criatura más terrorífica que cualquier otra que pondrá a prueba no solo lo profundo de su valentía sino también los límites de su amistad y la sabiduría del viaje: el dragón Smaug. Al mismo tiempo seguiremos descubriendo más pistas sobre la misteriosa figura del Nigromante, personaje clave para el tercer acto de esta historia (que se cerrará en Diciembre de 2014) y puente con la trama de “El Señor de los Anillos”. Además del reparto de la película anterior, encabezado por Martin Freeman, Ian McKellen y Richard Armitage, podemos destacar el regreso de Orlando Bloom en su papel de Legolas, acompañado por Evangeline Lily (recordada por su papel de Kate en “Perdidos”) como la princesa elfo Tauriel (en una subtrama inexistente en la novela original de J.R.R. Tolkien, creada exprofeso para la película por Peter Jackson y su equipo habitual de guionistas, Fran Walsh y Philippa Boyens). Eso sí, con el doblaje nos perdemos la voz de Benedict Cumberbatch, quien prestó su voz al Nigromante y al Dragón Smaug. Al igual que la primera entrega, la cinta se presenta en formato de 48 fotogramas por segundo y en 3D.