NOTICIAS 28 DE DICIEMBRE 2016

El sector audiovisual canario está harto. Tras varios años de continuos rodajes nacionales e internacionales en Canarias, se han cansado de prestar su talento para producciones de ínfima calidad y han decidido demostrar cómo se hace cine de verdad. Para ello, a lo largo de 2017 se van a llevar a cabo un amplio conjunto de producciones, donde los artistas de las islas van a rehacer aquellos títulos de Hollywood o del cine español rodados en las islas en los últimos años, pero esta vez se van a asegurar de que se hagan bien.

Ni Robert Zemeckis, ni Brad Pitt, ni Marion Cotillard. El director óscar Martínez está decidido a darle a esta historia todo el relumbrón que se merecía. “Siempre he sido un admirador del trabajo de Zemeckis, pero desde que vi la película supe que yo podría hacer un mejor trabajo”, ha dicho Martínez. “Lo importante era quitar ese reparto principal sin gracia ni química y sustituirlos por actores de mayor presencia”. Los elegidos han sido los actores Norberto Trujillo y Raquel Rial. “Nadie dispara un subfusil alemán MP 38 como Raquel y, desde que se dejó la barba, Norberto es de lejos el mayor sex symbol que ha ofrecido el cine canario en toda su historia, exceptuando tal vez a José Luis de Madariaga, pero él no es canario de origen”.

A nadie se le escapa que la última adaptación de los últimos de Filipinas no hacía verdadera justicia a los verdaderos protagonistas de este hecho histórico. El actor, guionista y director Tana González se ha puesto al frente del reparto de la nueva versión y ha completado el batallón con los integrantes del grupo de especialistas Stunt Leal Group. “La película se va a dejar de tanta mariconada y tanto lloriqueo y va a estar repleta de acción. La duda que tenemos es que, con el reparto que hemos reunido, nadie se va a creer la rendición del final, así que estamos valorando seriamente cambiar la historia”.

Desde luego Shirley McClaine y Jessica Lange son dos grandes damas del cine, pero la película “Como Reinas” no les sacaba partido. Por ello, el director Kiko Castro ha decidido rehacer por completo la película y nadie mejor que José Luis de Madariaga y Juancho Aguiar para sustituir a las dos actrices principales. “Al principio pensé en cambiar también el sexo de los personajes, pero José Luis y Juancho son dos grandes profesionales y las pamelas les quedan de escándalo, así que no hemos variado el guion original”.

¿Thriller con temática social y con un reparto encabezado por actores vinculados especialmente a la comedia? El director César Henríquez ha asumido la responsabilidad de la nueva versión de “Que Dios Nos Perdone”, con Adrián Rosales y Zebensui Felipe en los papeles principales. Según Henríquez, “la película nos presenta una historia En Clave de policíaco, donde dos detectives tienen que encontrar el Talón de Aquiles de un asesino en serie, antes de que se monte Un Lío Padre”.

Tenerife no es Grecia y la versión canaria de “Jason Bourne” promete cambiar el formato de cine de acción acuñado por Paul Greengrass. Jairo López abandona así el cine dramático y de personajes y se deja llevar por un torrente de acción desfasada que arrancará desde las oficinas del periódico La Opinión y llegará hasta las calles de San Juan de la Rambla, alternando persecución a pie, en moto, en catamarán y en burro. El protagonista de esta versión será el actor José Delgado, quien dará vida a Rayco Tarife, un agente de Treadstone infiltrado en Tenerife, quien se rebela contra la compañía cuando la periodista Verónica Galán le entrega una prueba que vincula el Caso de Las Teresitas con el asesinato de Kennedy.

El Joni y el Chino son dos delincuentes altamente cualificados que actúan bajo la tapadera de un taller de tunning, pero que en realidad su especialidad son los atracos a alta velocidad por las carreteras del anillo insular. Éste será el argumento de la versión canaria de “A Todo Gas”, que en este caso no será un remake de la quinta entrega, sino un spin of protagonizado por Angelo Oilivier y Oliver Escobar. “Que nadie se lleve a engaño, será una cinta trepidante, con un trasfondo serio y realista sobre el impacto de la crisis en Canarias”, dice Olivier. “Efectivamente, será uan cinta de temática social. Los efectos del cierre de la refinería de CEPSA se verá reflejado cuando los dos protagonistas tengan que recurrir a gasoil de garrafón para poder mantener los motores en marcha”.   

Dado que Sam Worthington se encuentra actualmente en hora s bajas, la nueva entrega de “Furia de Titanes” estará protagonizada por Borja Texeira, en el papel de Perseo y Lamberto Guerra como Zeus. La dirección, cómo no, irá de la mano de Daniel León Lacave. La película se rodará íntegramente en el Parque Natural de Tamadaba y narrará la crisis existencial de nuestro héroe al verse rechazado por su padre. A partir de ahí emprenderá una odisea interior en busca de su lugar en el mundo, al mismo tiempo que combate la explotación laboral. Guerra ha comentado que lo que más ilusión le hace es poder repetir su frase favorita de “La Jungla 3”.   

Estaba claro. Tras años en pos de la ballena blanca estaba claro que el cineasta más capacitado para rodar “En el Corazón del Mar” era Josep Vilageliu. Según el veterano director, “todo estaba preparado para dirigir yo la película, pero llegó Ron Howard, con su burda imitación de gorra, y me robó el proyecto”. La nueva versión estará protagonizada por Rafael Rodríguez. “Si Howard le dio el papel principal a Thor, yo también puedo hacerlo”, concluye Vilageliu.

Todos aquellos que se aburrieron con la versión de “Los 10 Mandamientos” de Ridley Scott están de enhorabuena. Vasni Ramos se encargará de rodas la nueva versión de “Éxodo: Dioses y Reyes”, que ahora pasará a titularse “Paul Kersey and White Chocolate vs the Alien Egyptian Ninjas”. En esta versión los dos protagonistas lucharán contra una raza invasora de ninjas extraterrestres que quieren adueñarse de las tablas con los 10 mandamientos para someter a toda la humanidad. Paul Kersey y White Chocolate tendrán que localizar las reliquias y entregárselas a Harry Potter para que pueda vencer a Vodemort.

En la nueva versión de “Palmeras en la Nieve”, Aarón Gómez interpreta a Kilian, un joven que emprende un viaje por la ruta secreta de guachinches de la isla. En un principio su origen noble hace que se le prohíba la entrada en estos locales, pero iniciará una apasionada historia de amor con Melquiades, un joven camarero al que dará vida Darío López. Gómez lleva un año simulando ir al gimnasio, preparándose para las secuencias sin camisa "marca Mario Casas". Cándido Pérez de Armas será el encargado de dirigir esta versión, que contará con música de Sigur Ros, y con la presencia de Sofía Privitera en un papel secundario, la joven prometida de Kilian, que ve cómo su relación se rompe por culpa de ese amor prohibido…. por los guachinches.

ESTRENOS DEL 23 DE DICIEMBRE DE 2016

PIXI POST Y LOS GENIOS DE NAVIDAD

Se nota que este fin se semana arrancan las vacaciones navideñas en los colegios. Dos son los títulos de animación para toda la familia que llegan a las carteleras. El primero, de producción española, apuesta por reunir en una misma historia a los principales iconos de la navidad o su equivalente en otras culturas, desde Papá Noel a Los Reyes Magos, pasando por el Niño Cristo, la bruja Befana o el Abuelo de las Nieves. Todo en una historia que ofrece un discurso contra el consumismo adaptado a los más pequeños de la casa. El malvado Monopolish busca vengarse del Foro de los genios convirtiéndolos a todos en anuncios comerciales, pero también los genios tienen una sorpresa para él: Pixi Post, una joven elfo, convertida en la defensora de la Navidad. La película supone el segundo trabajo del director Gorka Sesma.  

LAS INOCENTES

Después de dos décadas de carrera como actriz, Anne Fontaine decidió a principios de los 90 dar el salto a la dirección, donde nos ha dejado películas irregulares, pero arriesgadas como “Nathalie X”, “Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel” o “Dos Madres Perfectas”. Con “Las Inocentes”, la cineasta se acerca quizás a su temática más delicada, al adaptar la historia real de una congregación de monjas violadas por soldados del ejército rojo durante la Segunda Guerra Mundial, quedando muchas de ellas embarazadas. Lou de Lâage interpreta a la protagonista, Mathilde Beaulieu, una joven médico enviada por la Cruz Roja, quien, pese a su inexperiencia, deberá aprender a sacar adelante esta inusual situación y ayudar a las hermanas. La cinta ganó el premio FRIPESCI en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid.

BELLEZA OCULTA

Estamos en plena carrera hacia los Oscars y es el momento en el que muchos artistas muestras sus cartas a la espera de una candidatura, y con suerte, la estatuilla. Will Smith lleva a la búsqueda de su Oscar desde que en 2002 fue candidato por “Ali”, repitiendo cinco años más tarde con “En Busca de la Felicidad”. Títulos como “Siete Almas” o “La Verdad Duele” quedaron en apuestas fallidas, y ahora la estrella vuelve a intentarlo con “Belleza Oculta”, acompañado por un reparto de campanillas, con nombres como Keira Knightley, Kate Winslet, Edward Norton, Helen Mirren, Naomie Harris o Michael Peña. La cinta, dirigida por David Frankel, autor de “El Diablo Viste de Prada”, guarda un argumento con tintes dickensianos muy propios también para estas fechas navideñas. El protagonista es un exitoso publicista neoyorquino, quien, tras sufrir una tragedia personal, se abstrae de la vida por completo. Para buscar respuestas del universo, decide escribir cartas al Amor, el Tiempo y la Muerte, recibiendo una sorprendente respuesta.  

ASSASSIN'S CREED

Cuando en 2007, la empresa de videojuegos Ubisoft sacó un juego llamado “Assassin’s Creed” no era consciente de que estaba dando a luz a una de sus más lucrativas franquicias. Ahora, casi 10 años más tarde, con casi 20 entregas del juego y un merchandising que incluye libros, comics, cortometrajes y películas directas al sector doméstico, la multinacional ha dado el pistoletazo de salida a su división cinematográfica con una superproducción que lleva a la gran pantalla esta franquicia. Con un reparto de lujo, encabezado por Michael Fassbender, Marion Cotillard (que aún mantiene en cartelera “Aliados”) y Jeremy Irons, la cinta nos narra la historia de Callum Lynch quien descubre que es el descendiente de Aguilar de Nerja, un asesino español del siglo XV, miembro de la hermandad secreta de los Assassins. Dirige la película Justin Kurzel, con quien Fassbender y Cotillard ya coincidieron en la adaptación de 2015 de “McBeth”.   

¡CANTA!

Al cineasta británico Garth Jennings también le gustan los retos difíciles. En 2005 debutó con la adaptación de la obra de culto de Douglas Adams, “Guía del Autoestopista Galáctico”. En 2007 rodó “El Hijo de Rambow”, la historia de dos niños que deciden hacer un remake casero de “Acorralado”. Ahora da el salto al cine puramente comercial de la mano de Illumination, el estudio de animación creador de “Gru” y sus Minions, y que ya este año disfrutó del éxito de su anterior trabajo, “Mascotas”. El reparto original, encabezado por Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Seth MacFarlane y Taron Egerton, da paso en nuestro país a Santi Millán, Paco León, Concha Velasco y la youtuber Andrea Compton. Uno de los protagonistas de la película es Buster Moon, un elegante koala que regenta un teatro que ha conocido tiempos mejores. Con el fin de salvar su negocio, decide producir el concurso de canto más grande del mundo.

CINE POST 11S. ENTREVISTA A FABIÁN ORÁN



"HÉROE". ENTREVISTA AL DIRECTOR VASNI RAMOS

 



ESTRENOS DEL 16 DE DICIEMBRE DE 2016

EL FARO DE LAS ORCAS
Tras títulos como “Entrelobos” o “Hermanos del Viento”, el director Gerardo Olivares afronta otra historia centrada en la relación entre el ser humano y la naturaleza, “El Faro de las Orcas”, basada en la historia real de Roberto Bubas, un guardafauna de la Patagonia argentina, y Agustín, un niño autista que gracias a la habilidad de Roberto para comunicarse con las Orcas, consigue salir de su aislamiento. Protagonizada por Joaquín Furriel,  Maribel Verdú y Joaquín Rapalini Olivella, y han contado con los especialistas en efectos especiales David Martí y Montse Ribé, de DDT Efectos Especiales, ganadores de un Oscar por “El laberinto del fauno”, quienes se han encargado de crear los animatrónicos de las orcas para algunos de los planos más importantes de la película.

 

AXEL, EL PEQUEÑO GRAN HÉROE
Con “Vaiana” arrasando en las salas de cine y el inicio de las vacaciones navideñas a la vuelta de la esquina, la cartelera de los cines es terreno abonado para el cine familiar e infantil. Nuestro siguiente estreno de esta semana está dirigido precisamente a los benjamines de la casa. Se trata de “Axel, El Pequeño Gran Héroe”, una cinta de animación de producción china de temática medioambiental acerca de las consecuencias del cambio climático. Dirigida por del debutante Leo Lee, la cinta nos narra las aventuras del pequeño Leo, quien, acompañado por su amigo Jono, parte en busca del bosque de Bonta, donde existe una planta mágica que podrá salvar a su pueblo.

INFILTRADO

La figura de Pablo Escobar está dando mucho juego en la ficción reciente. Tras ser interpretado por Benicio del Toro en “Escobar. Paraíso Perdido” y el éxito que está cosechando en televisión la serie “Narcos”, nos llega ahora a las pantallas “Inflitrado”, cinta que nos narra la historia desde la perspectiva de Robert Mazur, el agente federal que logró infiltrarse en el oscuro mundo de la mafia colombiana, llegó hasta Pablo Escobar y contribuyó a destapar las operaciones del cartel de Medellín en Miami. Protagonizada por Bryan Cranston, conocido especialmente por su rol de Walter White en “Breaking Bad”, cuenta también con la participación de John Leguizamo, Diane Kruger y Benjamín Bratt. Dirige la cinta Brad Furman, quien se dio a conocer internacionalmente gracias a la cinta “El Inocente”, protagonizada por Matthew McConaughey.

ROGUE ONE: UNA HISTORIA DE STAR WARS

Desde que George Lucas inaugurara la franquicia allá por 1977, el universo de Star Wars no ha dejado de crecer y expandirse. Hasta hace poco, todo el control recaía en las manos de su creador, pero tras la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney, estaba claro que aquella galaxia muy, muy lejana ya no volvería a ser igual. Tras el éxito de “Star Wars. El Despertar de la Fuerza”, que continuaba la numeración episódica de la saga, ahora nos llega “Rogue One. Una Historia de Star Wars”, que se encarga de abrir una nueva línea narrativa. De manera alternativa a los nuevos episodios que están por llegar, Disney ha querido producir una serie de spin offs, con los que ampliar la mitología. Esta primera entrega nos presenta a Jyn Erso, líder del grupo rebelde que logró los planos de la estrella de la muerte, gracias a los cuales, Luke Skywalker lograba llegar al punto débil de esta estación espacial de combate en la cinta original. Dirigida por Gareth Edwards, autor de “Monsters” y la última entrega de “Godzilla”, la película está protagonizada por una de las actrices del momento,  Felicity Jones, que mantiene en cartelera “Un Monstruo Viene a Verme” e “Inferno”. Le acompañan un nutrido reparto encabezado por Mads Mikkelsen,  Diego Luna,  Ben Mendelsohn,  Donnie Yen,  Jiang Wen,  Forest Whitaker y Alan Tudyk. “Rogue One” será además la primera película de la saga que no cuenta con una partitura original de John Williams, siendo el heredero Michael Giacchino.

PRESENTACIÓN FIMUCITÉ XI. BATUTA Y BRUJERÍA

 

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) prepara su undécima edición, que estará dedicada a la música del cine de espada y brujería y tendrá lugar entre el 22 y el 30 de septiembre de 2017 gracias al patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de Arona. 

Tras los éxitos alcanzados en su primera década, el festival dirigido por el compositor Diego Navarro aspira a complacer a sus seguidores incondicionales y a todos los aficionados a la música de cine con un variado y llamativo programa en el que las bandas sonoras del subgénero fantástico serán protagonistas. Éste sera el leitmotiv del concierto “Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria”, previsto para el viernes 29 de septiembre en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”. Varios clásicos que cumplen su 35º aniversario en 2017 sonarán interpretados por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir. Es el caso de  “Conan, el Bárbaro”, “Cristal Oscuro”, “El Señor de las Bestias” y “Cromwell, Rey de los Bárbaros”, con música de Basil Poledouris, Trevor Jones, Lee Holdridge y David Whitaker respectivamente. A estas piezas se sumarán otros títulos clave del cine de espada y brujería. Precisamente, la organización aprovechó la ocasión para confirmar el nombre del primer invitado confirmado para esta edición. Se trata ni más ni menos que del veterano Trevor Jones, quien además de la ya mencionada "Cristal Oscuro", cuenta en su haber con títulos como "El Último de los Mohicanos", "Dentro del Laberinto" o "Excalibur". Precisamente Fimucité ofrecerá la presentación mundial de la suite para concierto de la partitura de Trevor Jones para esta adaptación de las leyendas artúricas. Las entradas para este gran concierto ya se encuentran a la venta y pueden adquirirse en taquilla y en la página web www.auditoriodetenerife.com. La temática del segundo gran concierto sinfónico de FIMUCITÉ 11, que como cada año servirá de clausura bajo la dirección de Diego Navarro, será anunciada próximamente. El programa incluirá otros conciertos que tendrán lugar en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos, Arona, y en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife. No faltará a la cita la exitosa propuesta de “The Pop Culture Band”, el original formato Pop – Rock que combina las mejores canciones del cine con una magnífica puesta en escena que incluye divertidas coreografías y que, en ediciones anteriores, ha presentado los espectáculos “Back to the 80s”, “Back to the 90s” y “That 70's show”.

Dentro del programa de actividades paralelas, tendrá también un espacio destacado la quinta edición de la sección oficial competitiva del festival, FIMUCINEMA, que ofrece la proyección gratuita de las películas seleccionadas a concurso y donde se premia el apartado de composición musical tanto para largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes. Ya se trabaja también en una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, la Academia Fimucité para Compositores Audiovisuales, que arrancó en 2016 durante las fechas del festival. Esta iniciativa recibió una gran acogida por parte de estudiantes y profesionales, algunos de ellos no residentes en Canarias. FIMUCITÉ continúa además con sus acuerdos de colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Canarias y el Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife en la puesta en marcha de distintos conciertos con la participación de jóvenes estudiantes que disfrutan así de una oportunidad única para poner en práctica sus dotes interpretativas, así como con RTVE. La corporación pública de radio y televisión ha demostrado en las distintas ediciones del festival una enorme implicación en su difusión, y cada año se encarga de la grabación, postproducción y emisión de los conciertos sinfónicos a nivel regional, nacional e internacional, con importantes registros de audiencia. De otro lado, en el mes de mayo FIMUCITÉ y su director Diego Navarro tendrán un protagonismo destacado en el Festival Internacional de Música de Cine de Cracovia, que este año celebra su décima edición. La relación entre el Festival de Música de Cine de Tenerife y su homólogo polaco comenzó en el año 2009 y se basa en el objetivo de divulgar y fomentar el arte de la música para la imagen. 

 

ESTRENOS DEL 15 DE JULIO

Como era de esperar, “Buscando a Dori” mantiene su liderazgo en la taquilla por tercera semana consecutiva. Con una recaudación de 1.201.381 €, la cinta no tiene problemas en ocupar la primera posición y es que no estamos hablando de una semana boyante a pesar de estar en plena campaña veraniega. El segundo puesto es para The Rock y Kevin Hart con “Un Espía y Medio”, que entra en el ranking con 758.920 €, mientras que, siguiendo la línea del discreto estreno en Estados Unidos, Spielberg inaugura en nuestro país la carrera de “Mi Amigo el Gigante” con unos escasos 686.658 €. Sorprende que un proyecto para toda la familia y con la firma de un director antaño tan taquillero consiga a duras penas superar a la última película de Jodie Foster como directora, aunque sí es verdad que el tirón de George Clooney ha ayudado a que la película haya alcanzado 688.692 € en nuestro país. Cierra el ranking “Independence Day. Contraataque”, que en su segunda semana se desploma y a duras penas recauda 590.102 €. Esta semana, una vez más, las grandes esperanzas de la taquilla recaen en el cine familiar, con la llegada de otra franquicia de éxito. “Ice Age. El Gran Cataclismo” entra con fuerza dispuesta a arrebatarle el liderazgo a la Pixar. El resto de los títulos de esta semana apuestan por el terror y el suspense. “Election. La Noche de las Bestias 3” es la propuesta más salvaje, pero tiene dura competición con la llegada de “Infierno Azul” o, en menor medida, “Premonición”. (Datos de taquilla: Rentrak)

El director James DeMonaco regresa con su cita anual con La Purga. Esta saga de terror mantiene su formato de bajo presupuesto y su apuesta por la violencia extrema para hablar del lado oscuro de la sociedad estadounidense. En esta ocasión, su visión se concentra en el estamento político, presentando un nuevo personaje idealista, interpretado por Elizabeth Mitchell, que tendrá que enfrentarse a la furia de la casta que quiere mantener la existencia de La Purga. Le acompaña Frank Grillo que repite tras protagonizar la segunda entrega de la saga.

Hace dos años que Leo Barnes decidió no cometer un lamentable acto de venganza en la Noche de las Bestias. Ahora es el jefe de seguridad de la senadora Charlie Roan y debe protegerla durante la campaña presidencial, además de sobrevivir al ritual anual en el que pobres e inocentes se convierten en blancos. Pero una traición inesperada les deja en las calles de Washington D.C. durante la única noche en la que nadie puede ayudarlos. Deben sobrevivir hasta el amanecer… o ser sacrificados por el bien del Estado.

Cuando una película tiene éxito, Hollywood busca la manera de seguir explotando la gallina de los huevos de oro, aunque no siempre esos intentos acaban fructificando. El estreno de esta semana “Premonición” nació originariamente como una forma de continuar la trama de “Seven”. Aquel guion nunca obtuvo luz verde y quedó en el limbo de la industria hasta que finalmente el director de origen brasileño Afonso Poyart lo ha recuperado como vehículo para debutar en Hollywood. Para ello ha contado con un destacado reparto, liderado por Anthony Hopkins, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish y Colin Farrell.

El veterano detective del FBI y su joven y ambiciosa compañera contactan con un solitario analista civil, el doctor John Clancy  para que les ayude a resolver una serie de extraños asesinatos. Clancy tiene un extraordinario poder intuitivo, en forma de vívidas y perturbadoras visiones, que le pondrá en el rastro del asesino, pero pronto se dará cuenta de que su don no es rival contra los insólitos poderes de este escurridizo asesino.

Después de varios thrillers protagonizados por Liam Neeson, el cineasta de origen catalán pero afincado en Hollywood Jaume Collet-Serra cambia de tercio con “Infierno Azul”, cinta de terror y suspense, a mayor gloria de Blake Lively, quien junto con el tiburón protagonista se convierte en prácticamente el único personaje de la película. Con la inevitable mirada puesta en “Tiburón” de Steven Spielberg, la película permite también ver en un breve papel al actor español Óscar Jaenada.

Nancy está haciendo surf en una playa solitaria cuando un enorme tiburón blanco la ataca. Nancy se queda atrapada a apenas unos metros de la costa y, aunque está a solo 100 metros de la salvación, para alcanzarla tendrá que tirar de todos sus recursos y su voluntad.

Blue Sky ha conseguido mantenerse como el tercer estudio en discordia dentro de la jerarquía animada de Hollywood. Si bien proyectos más personales y reseñables como “Carlitos y Snoopy. La Película de Peanuts” no terminan de cuajar, la popularidad del estudio de animación se salvaguarda gracias a sus franquicias, donde “Ice Age” se mantiene como el buque insignia. En esta quinta aventura, la manada formada inicialmente por Sid, Manny y Diego sigue creciendo, mientras que la ardilla Scrat vuelve a hacer de las suyas en su titánica búsqueda de la bellota. Esta nueva entrega está dirigida por Mike Thurmeier y Galen T. Chu.

La épica persecución de la escurridiza bellota de Scrat le catapulta a los confines del universo, donde accidentalmente desencadena una serie de sucesos cósmicos que transforman y amenazan el mundo de Ice Age. Para salvarse, Sid, Manny, Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y embarcarse en una divertida aventura que les llevará a nuevos y exóticos parajes donde conocerán a un montón de nuevos y divertidos personajes.

ESTRENOS DEL 8 DE JULIO

Sin tener un mal arranque en taquilla (1.461.331 €), “Independence Day. Contraataque” se queda lejos de arrebatarle a “Buscando a Dory” el liderazgo de la taquilla. La cinta de Pixar recauda en su segundo fin de semana 1.878.913 € y se mantiene como la propuesta más atractiva para los espectadores a nivel nacional. La tercera posición la ocupa el drama romántico “Antes de Ti”, con 632.826 €, seguida por “El Expediente Warren. El Caso Enfield” con 465.314 €. Cierra el ranking de taquilla “Dioses de Egipto” con unos exiguos 258.492 €. El estreno fuerte de esta semana es “Mi Amigo el Gigante”, con la que Spielberg intentará compensar en territorio europeo la poco tirón comercial que ha tenido la película en Estados Unidos. Le acompañan en la cartelera “Un Espía y Medio”, comedia a mayor gloria de su pareja protagonista (Dwayne Johnson y Kevin Hart), y “Money Monster”, repaso a la crisis por parte de la directora Jodie Foster. (Datos de taquilla: Rentrak)

Con su nueva comedia, el director Rawson Marshall Thurber (“Somos los Miller”) nos presenta una parodia del género de acción utilizando a una de las estrellas pujates hoy en día de este tipo de películas, Dwayne Johnson, y a uno de los comediantes de moda en Estados Unidos, Kevin Hart; sin embargo, el cineasta basa la novedad de su jugada en la inversión de roles. Acostumbrado a papeles histriónicos, Hart pasa aquí a convertirse en el pierrot, el payaso blanco objetivo de los desmanes del augusto, el payaso alegre al que interpreta The Rock. Les acompañan en esta misión los televisivos Aaron Paul (“Breaking Bad”) y Amy Ryan (“The Wire”).

Un letal agente de la CIA con un pasado friki y víctima del acoso escolar vuelve a casa para asistir a una reunión de compañeros de instituto. Con la excusa de estar trabajando en un caso secreto, consigue la ayuda del chico popular del campus por aquel entonces, que ahora es un aburrido contable y vive añorando sus años de gloria. Para cuando el pobre oficinista se da cuenta del embrollo en el que se está metiendo, es demasiado tarde para desentenderse y su nuevo amigo, con maniobras cada vez más impredecibles, le arrastra a un mundo de tiroteos, traiciones y espionaje que les obligará a jugarse el cuello en incontables ocasiones.

Desde que debutara tras la cámara con “El Pequeño Tate”, la carrera de Jodie Foster como directora se ha caracterizado por acometer proyectos intimistas y personales, donde la también actriz ha apostado por un compromiso con sus personajes y sus historias cotidianas y sencillas, pero con un importante peso dramático. En su nuevo proyecto eleva un poco el espectro de su narración y si bien sigue focalizando su interés en el microcosmos de cada personaje, con “Monster Money” busca también aportar su visión acerca de la crisis económica provocada por la caída del mercado inmobiliario y cómo esto afectó sobre todo a las economías más pequeñas. Además, esta cinta protagonizada por George Clooney, Julia Roberts y Jack O'Connell, emprende también una reflexión sobre la labor de los medios de comunicación.

Lee Gates es una grandilocuente figura televisiva cuyo popular programa de economía lo ha convertido en el genio del dinero de Wall Street. Pero, después de recomendar un valor tecnológico que se desploma misteriosamente, un airado inversor toma como rehenes en directo a Gates, a su equipo y a su productora estrella Patty Fenn. Con un desarrollo de la acción a tiempo real, Gates y Fenn deberán encontrar una forma de seguir con vida, a la vez que descubrirán la verdad que se esconde tras una densa maraña de grandes mentiras.

El director Steven Spielberg ha sido siempre identificado como uno de los principales promotores del cine familiar en los últimos treinta años (hay que decir más por su labor como productor que como director). Precisamente, su primera aportación en este terreno, y la cinta que demostró el potencial comercial de este tipo de películas fue “E.T. El Extraterrestre”, donde el cineasta trabajó con la guionista Melissa Mathison (fallecida el pasado 4 de noviembre). Ambos vuelven a coincidir en “Mi Amigo el Gigante”, adaptación de la novela infantil de Roald Dahl (“Charlie y la Fábrica de Chocolate”) “El Gran Gigante Bonachón”. Spielberg repite también con Mark Rylance, ganador del Oscar a mejor actor de reparto por su anterior película “El Puente de los Espías”, al mismo tiempo que la cinta supone la presentación de la joven actriz Ruby Barnhill. Otro feliz reencuentro supone el regreso de John Williams, quien tuvo que ausentarse de la cinta anterior por problemas de salud.

Sofía es una niña huérfana con problemas para conciliar el sueño. Una de las muchas noches en la se encuentra dando vueltas en la cama de su orfanato decide romper una norma y asomarse a la ventana, algo completamente prohibido en la estricta institución en la que vive. Desde su ventana ve algo completamente extraordinario: un hombre de un tamaño enorme, que se asoma a las casas de la gente mientras duermen. Cuando el gigante descubre que una niña le está espiando, decide llevarse a la pequeña Sofía en la mano y viajar con ella al País de los Gigantes.

ESTRENOS DEL 24 DE JUNIO

El pasado fin de semana, el público, una vez más, estuvo más interesado en otras formas de ocio diferentes a ir al cine. Se estrenaron dos títulos con potencial en taquilla, pero los ingresos fueron un tanto pobres para encontrarnos ya en plena temporada estival. “El Expediente Warren. El Caso Enfield” es la que sale mejor parada. En total recauda 1.637.142 €, incrementando así lo conseguido en su primer fin de semana por su predecesora; sin embargo, tras el éxito de aquella y la expectación creada, esta cifra se antoja un tanto insuficiente. En cualquier caso, peor lo tiene su más directa competidora, “Ninja Turtles. Fuera de las Sombras”, que apenas consigue recaudar 585.298 €, una cifra irrisoria para lo que pretendía ser uno de títulos de referencia de cara al público juvenil de este verano. Les sigue “Warcraft. El Orígen”, que sigue su descenso en la taquilla, sumando unos escasos 437.074 €. Lo mismo le sucede a “Alicia A Través del Espejo”, que en su cuarto fin de semana obtiene 395.938 €. Cierra el ranking “Dos Buenos Tipos”, cinta que tampoco parece haber encontrado a su público en nuestro país, recaudando en su segundo fin de semana unos paupérrimos 253.858 €. Se espera que la cosa cambie de manera muy favorable este fin de semana con la llegada de “Buscando a Dory”, que coincide con el inicio de las vacaciones escolares. Además tenemos un remake francés de una película argentina (“Un Hombre de Altura”), la versión cinematográfica del medíatico caso de Lance Armstrong (“The Program”), cine irreverente y procaz (“Malditos Vecinos 2”) y una nueva propuesta de fantasía y efectos especiales (“Dioses de Egipto”). (Datos taquilla: Rentrak)

En 2013 el actor Guillermo Franchella y la actriz Julieta Díaz protagonizaron “Corazón de León”, una deliciosa comedia romántica de producción argentina dirigida por Marcos Carnevale que supuso un gran éxito internacional. Ahora nos llega su remake, aunque en esta ocasión no desde Hollywood, sino desde Francia. El director Laurent Tirard reversiona la historia, encargándole el rol del seductor León Godoy (ahora Alexandre) al actor Jean Dujardin, mientras que el rol femenino recae sobre Virginie Efira.

Diane es una mujer muy hermosa, de las que hace girar cabezas dondequiera que va. Ella es una brillante abogado, con sentido del humor y personalidad fuerte. Acaba de salir de un matrimonio infeliz y es libre para conocer al hombre de su vida. Una tarde Diane recibe una llamada telefónica de un cierto Alexandre quien encontró su móvil. Algo hace clic entre ellos durante esta llamada telefónica. Alexandre es educado, divertido y culto. Diane cae bajo su hechizo. Rápidamente se citan. Pero su encuentro no es el que ella se imaginaba.

El director Stephen Frears, aficionado a títulos de peso social, pone su mirada inquisitiva sobre el escándalo de Lance Armstrong en “The Program”, cinta basada en la novela “Los siete pecados capitales: Mi búsqueda de Lance Armstong” del periodista David Walsh, responsable de sacar a la luz este caso de dopaje en el ciclismo de élite. La cinta está protagonizada por Ben Foster (quien asegura que tomó los mismos medicamentos de Armstrong para poder preparar su papel) y Chris O'Dowd (intérprete más relacionado con el género de la comedia y que aquí se pone en la piel del periodista que investiga el caso). El guion corre a cargo de John Hodge, escritor normalmente vinculado con el cine de Danny Boyle (y con el que actualmente está preparando la segunda entrega de “Trainspotting”).

Tras superar un cáncer, el americano Lance Armstrong ganó siete tours de Francia de forma consecutiva. Su fama crecía, su status de héroe y ejemplo de superación le reportaban enormes beneficios e incluso creó la fundación “Livestrong”, para investigar la cura contra el cáncer. Sin embargo, el periodista David Walsh cree que Armstrong se dopó en todas sus victorias, y pondrá en juego su reputación y su carrera para demostrarlo.

Nicholas Stoller sigue en su labor de proporcionar comedias irreverentes y de trazo grueso, con una combinación de gags escatológicos, referencias sexuales y lenguaje soez. Con la primera entrega de “Malditos Vecinos” obtuvo un notable éxito gracias a ese enfrentamiento entre el mundo acomodado de un matrimonio de clase media y una turba de universitarios hormonados. Para la segunda entrega, se ha apostado por un cambio de sexo en los rivales de los protagonistas, rompiendo estereotipos con respecto a las jóvenes universitarias. Para esta secuela regresan Seth Rogen, Rose Byrne y Zac Efron (ahora aliado de los protagonistas), mientras que el otro bando recoge nombres conocidos como Chloë Grace Moretz o Selena Gomez.

El segundo hijo de Mac y Kelly Radner viene de camino, y los felices padres están decididos a ser auténticos adultos y mudarse a las afueras. Pero cuando creían haber recuperado el barrio y que sería fácil vender su casa, se enteran de que una fraternidad femenina acaba de alquilar la casa vecina y que las chicas están mucho más descontroladas que Teddy y sus hermanos. Cansadas del sistema sexista y restrictivo de la universidad, las poco ortodoxas chicas de Kappa Nu quieren un local donde desmelenarse y hacer lo que les venga en gana. Shelby y sus hermanas, Beth y Nora, encuentran la casa perfecta al lado del campus, y el hecho de que esté situada en una calle tranquila no les impedirá celebrar fiestas aún más épicas que las de sus predecesores. Los Radner hablan con sus grandes amigos Jimmy y Paula y se convencen de que no tienen más remedio que utilizar a un antiguo vecino como arma secreta para desalojar a las impresentables. Convencidos de que bastará con que el treintañero se infiltre en la fraternidad, subestiman la fuerza de la ingenuidad y de la locura de sus jóvenes vecinas.

La carrera del director Alex Proyas se ha desarrollado principalmente dentro de los parámetros del género fantástico. Ahí ha dejado títulos como “El Cuervo”, “Dark City” o “Yo, Robot”. Siete años después del estreno de su anterior trabajo, “Señales del Futuro”, el cineasta regresa con una historia de corte épico, inspirada en la mitología egipcia. Protagonizada por dos veteranos como Nikolaj Coster-Waldau y Gerard Butler, y los jóvenes rostros de Brenton Thwaites y Courtney Eaton, la cinta busca reconciliar la generación de los efectos digitales con el colorido y los excesos de la fantasía pulp.

En el antiguo Egipto, la supervivencia de la humanidad pende de un hilo al tiempo que un inesperado héroe mortal llamado Bek emprende un emocionante viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor. Para tener éxito, deberá contar con la ayuda del poderoso dios Horus, formando una improbable alianza contra Set, el despiadado dios de la oscuridad que ha usurpado el trono de Egipto, sumiendo al en su día próspero y pacífico imperio en el caos y el conflicto. Mientras su asombrosa batalla contra Set y sus secuaces les lleva al Más Allá a través de los cielos, el dios y el mortal deberán pasar pruebas de valentía y sacrificio si quieren tener esperanzas de prevalecer cuando llegue la épica confrontación final.

Han pasado trece años desde que el joven Nemo conquistara las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más aclamadas de Pixar Animation Studios. Ya en aquel momento había quedado claro que uno de los personajes más queridos y especiales de la historia era Dory, una pez cirujano con serios problemas de memoria. Conocedor de este hecho, el director Andrew Stanton, responsable de la primera entrega, ha querido otorgarle el protagonismo de la secuela. Stanton busca también resarcirse  con este más que probable taquillazo del resbalón que le supuso su paso a la imagen real con “John Carter”. En la versión original se recuperan las voces de Ellen DeGeneres (Dory) y Albert Brooks (Marlin), mientras que en nuestro país volveremos a contar con Anabel Alonso y José Luis Gil.

Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Durante un sueño, rememorará detalles de la vida con su familia, y Nemo la escuchará susurrar: “La joya de Morro Bay, California”. A partir de esta pista sobre sus orígenes, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación... Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, y con el objetivo de reencontrarse con su familia, la divertida pez azul con memoria a corto plazo iniciará un viaje hacia a la costa californiana.

ESTRENOS DEL 17 DE JUNIO

Debacle en las taquillas de los cines el pasado fin de semana. Tal vez fuera la influencia del inicio de la Eurocopa, el debate a 4 o la falta de tirón que están demostrando los blockbusters que Hollywood ha ido estrenando en este inicio de la temporada estival. Lo cierto es que “Warcraft. El Origen” se mantiene líder de taquilla, aunque no tanto por méritos propios (tras los 2.222.931 € de su estreno el pasado fin de semana, ahora baja a 850.324 €), sino por deméritos de los demás. En segundo puesto tenemos “Alicia A Través del Espejo”, que recoje 514.999 € en su tercera semana, a la que le siguen “Dos Buenos Tipos” (único estreno del pasado fin de semana que entra en el ranking, con 417.248 €), “Angry Birds” (que resiste a duras penas con 258.898 €) y “X-Men. Apocalipsis”, que regresa al ranking, no porque haya mejorado su recaudación (sólo 246.699 €), sino porque el bajo índice de recaudación de la taquilla. Esta semana tenemos doble ración de cine de autor y doble sesión también de blockbusters veraniegos. Ricardo Darín tendrá que demostrar de nuevo su buen pulso con la taquilla española con el thriller “Capitán Koblic”, mientras que el veterano director Jean-Paul Rappeneau regresa con “Grandes Familias”. Por otro lado, los aspirantes a repartirse los primeros puestos de la taquilla son “Ninja Turtles. Fuera de las Sombras” y “Expediente Warren. El Caso Enfield”. (Datos taquilla: Rentrak)

Con extensa trayectoria televisiva, tanto como director como guionista, Sebastián Borensztein tuco su mayor oportunidad comercial en 2011 con la cinta “Un Cuento Chino”, donde contó como protagonista con Ricardo Darín. Ahora, director y actor se vuelven a reunir en “Capitán Koblic”, thriller ambientado en la época de la Dictadura Argentina, con el tema de los “vuelos de la muerte como telón de fondo”. Acompañan a Darín en este producción entre España y Argentina el veterano Óscar Martínez y la española Inma Cuesta, quien ha tenido que practicar su acento argentino para este papel.

Año 1977. El Capitán Tomás Kóblic, comandante de la Armada Argentina, se enfrenta a la misión más complicada de su vida: pilotar un "vuelo de la muerte". Atormentado por el terrible destino hacia el que él mismo dirige a los prisioneros de la dictadura, Kóblic toma una decisión imprevisible que marcará el resto de su vida y que le obligará a huir a un pequeño pueblo de la Pampa argentina donde deberá comenzar una peligrosa nueva vida bajo la amenaza constante de la dictadura.

El veterano director Jean-Paul Rappeneau logró su mayor hito cinematográfico en 1990 con “Cyrano de Bergerac”, aunque su carrera comenzó en 1958, con una cadencia de producción de cinco o seis años para cada película. A pesar de esto, hacía más de 10 años que el cineasta no presentaba nuevo trabajo (su anterior película fue “Bon Voyage” en 2003). La crisis económica y el alto presupuesto que necesitaba para sacar adelante un ambicioso proyecto parecen haber sido las razones de este retraso. Finalmente, Rappenau ha optado por una película diferente, más modesta y con una propuesta más concreta. Aunque obra de ficción, “Grandes Familias” bebe de algunas experiencias autobiográficas, presentando a través de un sentido del humor ácido e inteligente una crítica contra la burbuja inmobiliaria, la política y la nueva burguesía. Protagoniza la cinta Mathieu Amalric (también en cartelera con “Tres Recuerdos de mi Juventud” de Arnaud Desplechin), al que acompañan Gemma Chan, Gilles Lellouche, Nicole Garcia, Karin Viard, Guillaume de Tonquedec y André Dussollier, entre otros.

Jerome Varenne es un financiero francés, que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li. En un breve viaje de negocios a París, se entera por su madre y su hermano de que el que ha sido su hogar durante la infancia en el pueblo de Ambray se va a vender. Para intentar impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo se dirige hacia allí. Lo que no sabe es que dicha escapada, cambiará el curso de su vida para siempre.

Los comentarios de crítica y público sobre el reboot de las Tortugas Ninja producido por Michael Bay no fueron especialmente positivos, pero taquilla no engaña y la película fue un éxito de recaudación que rozó los quinientos millones de dólares. Con estas cifras, es normal que la maquinaria se haya puesto de nuevo en marcha y que ahora casi dos años más tarde tengamos ya en cartelera la segunda parte, “Ninja Turtles. Fuera de las Sombras”. Repite prácticamente el mismo equipo, con la excepción de su director, Jonathan Liebesman, que en esta ocasión es reemplazado por Dave Green, un realizador de limitada experiencia (éste es su segundo largometraje tras “Tierra a Eco”), pero confesa devoción por los personajes. Las cuatro tortugas adolescentes mutantes vuelven a estar recreadas por ordenador, usando la técnica de la captura de movimientos de los actores Noel Fisher (Michelangelo), Jeremy Howard (Donatello), Pete Ploszek (Leonardo) y Alan Ritchson (Raphael). Repiten también Megan Fox (como April O’Neill), Will Arnett (Vernon Fenwick) o Brian Tee (Shredder), a los que se incorporan Stephen Amell (nueva encarnación de Casey Jones) y Laura Finney (como la Jefa de Policía Rebecca Vincent).

El súper villano Shredder escapa de prisión y une sus fuerzas con el científico loco Baxter Stockman y sus dos secuaces, Bebob y Rocksteady, para llevar a cabo un nuevo diabólico plan para conquistar el mundo. Mientras las Tortugas se preparan para enfrentarse a Shredder y su banda, tendrán que luchar también con un nuevo enemigo, incluso más poderoso, y también con intenciones malignas: El General Krang.

Amparado por el éxito de “Insidious”, el director James Wan llevó a cabo en 2013 un nuevo proyecto de cine de terror, siguiendo las mismas pautas clásicas, donde imperaban la creación de ambientes y la sugerencia por encima del golpe de efecto o la explicitud gore. El éxito de aquella película dejó claro que los archivos del matrimonio Warren regresaría a la gran pantalla, pero mientras el cineasta finalizaba “Insidious 2” y “Fast & Furious 7”, los productores dejaron primero paso al spin off “Annabelle”. Ahora los guionistas Carey y Chad Hayes vuelven a aliarse con Wan para presentarnos “Expediente Warren. El Caso Enfield”, basado en otro famoso caso de fenómenos paranormales, en este caso, uno de los más famosos y documentados por este matrimonio de demonólogos. El reparto vuelve a estar encabezado por Patrick Wilson y Vera Farmiga, a los que se suman Frances O'Connor y Franka Potente. Además podemos destacar también la presencia del español Javier Botet (“[Rec]”, “Mamá”, “Magical Girl”, “La Cumbre Escarlata”) quien vuelve a prestar su particular físico a un siniestro personaje.

Enfield, Inglaterra, años 70. En una casa de esta pequeña localidad inglesa, donde viven una madre soltera y sus cuatro hijos, tienen lugar unos extraños sucesos. De nuevo, y para ayudar a esta familia que experimenta fenómenos sobrenaturales protagonizados por espíritus malignos, nos reencontraremos con el matrimonio de renombrados demonólogos formado por Lorraine y Ed Warren, que investigarán estos aterradores fenómenos paranormales

ESTRENOS DEL 10 DE JUNIO

Los 2.222.931 € recaudados por “Warcraft. El Origen” en su primer fin de semana en nuestro país podrían servir de definición para el concepto “victoria pírrica”. Es cierto que es una buena cifra y que no se esperaba que llegara a tanto teniendo en cuenta su comportamiento en las carteleras de otros países, además de las pésimas críticas recopiladas. Sí, la adaptación del juego de Blizzard Entertainment se ha impuesto como líder de la taquilla, pero será su segundo fin de semana el que ponga verdaderamente a prueba la longevidad de la cinta en los cines, porque todo parece apuntar a que en las próximas semanas seguirá los pasos de “Alicia A Través del Espejo” (que tras su debut ahora se queda en 799.638 €,) o “X-Men. Apocalipsis” (que sigue bajando con tan sólo 418.261 €). Tampoco “Angry Birds” puede presumir de taquilla con 371.882 €, mantenida sobre todo por tratarse de la única cinta de animación familiar de la cartelera. Por otro lado, “Un Doctor en la Campiña” sigue ejerciendo de David contra Goliat, que resiste en la quinta posición con 233.828 €, superando los 209.231 € de su estreno. Tras varias semanas de macroestrenos consecutivos, esta semana descendemos el impacto promocional de los títulos que nos llegan, apostando por películas de corte más modesto (lo que puede aportar un poco de oxígeno a “Warcraft. El Origen”). La comedia se impone con el segundo largometraje de Manuela Burló Moreno, “Rumbos” o la cinta italiana “Si Dios Quiere”, siendo además un componente importante para “Eddie El Águila” o “Dos Buenos Tipos”. Frente a ellas, llega a nuestras pantallas el drama romántico “Antes de Ti”. (Datos taquilla: Rentrak)

Con cortometrajes como “Camas” o “Pipas”, la directora Manuela Burló Moreno despuntó como una cineasta con una sensibilidad especial para las historias intimistas, sobre relaciones sentimentales y sustentadas en un sentido del humor inteligente y elegante. Su debut en el terreno del largo con “Cómo Sobrevivir a una Despedida” no hizo justicia a las expectativas que su trayectoria anterior había despertado, sin embargo, su nuevo trabajo cinematográfico, “Rumbos”, parece recuperar aquella firma personal de la cineasta. Protagonizada por Pilar López de Ayala, Karra Elejalde, Carmen Machi, Ernesto Alterio, Miki Esparbé, Emilio Palacios, Nora Navas y con la participación especial de Julia Otero, la cinta tiene también la peculiaridad de desarrollar sus diferentes historias en el interior de varios vehículos.

Una gran ciudad. Una calurosa noche de verano. Varias historias de amor que se entrecruzan a través de 6 vehículos: dos coches, una ambulancia, un taxi, un autobús y un tráiler. En cada vehículo los personajes trasladan su pesado equipaje vital: dos adolescentes en un descapotable buscando aventuras fuertes, un taxista herido por una traición, un camionero enamorado por primera vez de una mujer con un triste pasado, un amante curtido en mil batallas, un enfermero que no sabe olvidar, una mujer abandonada sin razones y una esposa cansada de esperar.

La comedia italiana de los años 50 y 60 tiene una extensa y prestigiosa tradición de la mano de cineastas como Dino Risi, Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Luigi Comencini o Marco Ferreri, entre otros. Con esta excelsa referencia en mente ha querido el guionista Edoardo Maria Falcone dar el salto a la dirección, presentando la cinta “Si Dios Quiere”, que se ha convertido en una de las películas de mayor éxito en su país este año. Tocando el tema de la familia, la política o la religión, la cinta ofrece una vehículo de lucimiento para su principal protagonista, Marco Giallini, excelentemente secundado por Alessandro Gassman (no casualmente hijo de Vitorio Gassman, una de las grandes figuras de aquel cine italiano de mediados del siglo XX) o Laura Morante.

Tommaso es un cardiólogo respetado, algo déspota, ateo convencido y liberal. Como buen italiano, su familia es muy importante para él y está especialmente orgulloso de su hijo menor, un brillante estudiante de medicina dispuesto a seguir sus pasos. Sin embargo, el joven tiene nuevos planes y revoluciona a la familia con una inesperada noticia: quiere hacerse cura.

Tras trabajar juntos en “Kingsman. Servicio Secreto”, el cineasta Matthew Vaughn propuso al joven actor Taron Egerton protagonizar la siguiente película que iba a producir, “Eddie el Águila”, biopic de Michael “Eddie” Edwards, un joven británico sin preparación atlética, pero cuyo gran sueño era participar en los Juegos Olímpicos. Dirige esta cinta de superación personal Dexter Fletcher, más conocido en su faceta de actor en títulos como “Caravaggio”, “La Pandilla Plumilla”, “Lock & Stock” o “Kick Ass” (la anterior producida por Vaughn y ésta dirigida por él). Acompaña a Egerton al frente del reparto Hugh Jackman, como el entrenador que ayuda al protagonista a cumplir su sueño. Además encontramos al veterano Christopher Walken en uno de los papeles secundarios.

Michael “Eddie” Edwards es un peculiar y valiente saltador de esquí británico que nunca dejó de creer en sí mismo, incluso cuando una nación entera le excluía. Con la ayuda de un entrenador rebelde y carismático, Eddie consigue ganarse el corazón de todos los fans del deporte logrando competir en los Juegos Olímpicos de Invierno de Calgary 1988.

La carrera de Shane Black está plagada de altibajos. Tras debutar en Hollywood con su guion para “Arma Letal” logró convertirse en el guionista más cotizado de la industria. El fracaso de “Memoria Letal” (por la que se convirtió en el primer escritor en cobrar 3 millones de dólares por un libreto) en 1996 paralizó su carrera, regresando en 2005 con su debut como director con “Kiss Kiss Bang Bang”, película no especialmente agraciada en taquilla, pero reconvertida en título de culto. Tras este thriller de bajo presupuesto, retomaría las labores de director (en este caso con guion ajeno) en “Iron Man 3”, regresando ahora a niveles de producción más modestos con “Dos Buenos Tipos”. Esta película de colegas, ambientada en los años 70, cuenta con una pareja de lujo: Ryan Gosling y Russell Crowe, quienes no sólo parece tener buena química en pantalla, sino también fuera de ella. Otros rostros destacados del reparto son Kim Basinger y el televisivo Matt Bomer.

El malogrado detective privado Holland March y el matón a sueldo Jackson Healy no tienen nada en común, hasta que se ven inmersos en la misteriosa desaparición de la persona que ambos están siguiendo y se convierten en el blanco de unos entrenados asesinos. Su investigación además les lleva a una multimillonaria conspiración. Healy y March tendrán que utilizar todos sus recursos - legales o no - para salvarse y asegurarse de que la verdad salga a la luz.

 

Aún en la cresta de la fama con su papel de Daenerys Targaryen en “Juego de Tronos” y tras una no muy afortunada experiencia como estrella de Hollywood con “Terminator Genisys”, Emilia Clarke forma pareja romántica con Sam Claflin (visto en la saga de “Los Juegos del Hambre”) en “Antes de Ti”, cinta basada en la novela homónima de Jojo Moyes, que la propia autora se ha encargado de adaptar al cine. En el reparto destacan también Janet McTeer, Charles Dance, Matthew Lewis o Jenna Coleman. Dirige la película Thea Sharrock, quien debuta de esta manera en el cine tras una extensa y aplaudida trayectoria en el teatro.  

A menudo, encontrarás el amor donde menos te lo esperas. A veces te lleva a lugares a los que jamás esperabas ir... Louisa “Lou” Clark vive en un pintoresco pueblo en mitad de la campiña inglesa. Sin un rumbo claro en su vida, Lou, inestable y creativa, con 26 años, va de un trabajo a otro para ayudar a su familia a llegar a fin de mes. Sin embargo, su habitual actitud alegre se pone a prueba cuando afronta un nuevo reto profesional. Acepta un trabajo en el “castillo” local y se convierte en cuidadora y compañera de Will Traynor, un joven banquero adinerado que se quedó en silla de ruedas tras un accidente hace dos años, y cuyo mundo cambió de manera dramática en un abrir y cerrar de ojos. El ahora cínico Will, que ya no es el alma aventurera que una vez fue, está a punto de darlo todo por perdido. Pero entonces llega Lou, que decide enseñarle que la vida merece ser vivida. Juntos se embarcan en una serie de aventuras, en las que tanto Lou como Will salen ganadores, y se encuentran con que sus vidas—y corazones—cambian de una manera que jamás podrían haber imaginado.