ESTRENOS DEL 29 DE MAYO

Siguen llegando malas cifras desde la taquilla. No creemos que ni Eurovisión ni las elecciones hayan sido razón para el descenso en la recaudación en taquilla, pero lo cierto es que ha sido de nuevo un fin de semana poco rentable para las salas de cine. Como era de esperar, “Dando la Nota – Aún más Alto” fue la cinta más taquillera del pasado fin de semana, aunque sin grandes aspavientos. La cinta se contenta con unos escasos 871.984 € para hacerse con el liderazgo, arrebatándole el primer puesto a “Mad Max. Furia en la Carretera”, que desciende a segunda posición con 661.985 €. El remake de “Poltergeist” entra en tercer puesto con 591.625 €, mientras “Los Vengadores. La Era de Ultrón” sigue su descenso con 478.534 €. El quinto puesto es para la cinta “Caza al Asesino”, que a pesar de su atractivo reparto y su promesa de otro actioner clásico al estilo “Venganza” se estrena con unos ridículos 237.656 €. Para esta semana contamos con el reestreno de uno de los grandes clásicos del musical, aprovechando su 50 aniversario. La comedia familiar y costumbrista británica cuenta se abre también hueco en las carteleras, aunque los dos títulos llamativos del fin de semana son el cine de terror de culto que representa “It Follows” y el regreso de Brad Bird (“Los Increíbles”) con una fuerte apuesta de corte fantástico de Disney, “Tomorrowland. El Mundo del Mañana”. (Datos taquilla: Rentrak)

Se cumple el 50 aniversario de “Sonrisas y Lágrimas”, adaptación del musical de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, dirigida por Robert Wise en 1965, impulsando la carrera de Julie Andrews y que supuso uno de los primeros papeles principales en cine de Christopher Plummer (quien tras el estreno de la película acabó odiando a su personaje). Para celebrar esta efeméride se estrena una nueva copia remasterizada y restaurada de la película en versión original, para que el público pueda redescubrirla como si fuera un estreno más.

Austria, 1938. María es una alegre novicia que abandona la abadía para convertirse en la institutriz de los siete hijos de un militar retirado, el capitán von Trapp, viudo desde hace poco tiempo. La casa de los von Trapp funciona como un cuartel, pero María consigue devolver la alegría a los niños y ganarse su respeto y cariño.

 

Con una extensa carrera televisiva, los directores Andy Hamilton y Guy Jenkin se hacen acompañar por un reparto encabezado por Rosamund Pike (“Perdida”), David Tennant (“Dr. Who”, “Noche de Miedo”) y el veterano Billy Connolly en la tragicomendia familiar “Nuestro Último Verano en Escocia”, cinta rodada en la playa de Red Point para acoger esta historia acerca de una familia disfuncional y su esfuerzo por acercarse a una cierta normalidad.

Doug y Abi son dos padres normales con tres hijos encantadores pero muy excéntricos. Cuando la tensión de la vida parental pone en peligro su matrimonio, deciden llevar a sus hijos en un viaje a Escocia. Sin embargo lo que prometía ser unas vacaciones de reconciliación pronto se convierte en un campo de minas social con peleas, malos entendidos y egos magullados. Cuando los niños provocan un giro completamente inesperado de los acontecimientos, la familia se ve obligada a dejar de lado sus diferencias.

El cine de terror indie está en auge. El llamado Mumblegore (en referencia al movimiento independiente mumblecore) ha visto como algunos de sus títulos recientes (“Los Huéspedes”, “The House of the Devil”, “Tú Eres el Siguiente”) han pasado a convertirse en fenómenos de culto instantáneos. La última incorporación a esta corriente ha sido “It Follows”, cinta que ha obtenido una excelente acogida en diferentes festivales de temática fantástica, y que se trata del segundo largometraje del director David Robert Mitchell. La cinta está protagonizada por Maika Monroe, joven actriz que tras protagonizar de manera consecutiva este título y el ya estrenado en nuestro país “The Guest”, ha pasado a convertirse en la musa de esta nueva vertiente de cine fantástico.

Para Jay, de 19 años, el otoño debería consistir en ir a la escuela, salir con chicos chicos y los fines de semana en el lago. Sin embargo, tras un encuentro sexual aparentemente inocente, empieza a tener visiones horribles; no consigue librarse de la sensación de que alguien o algo la persigue. A medida que la amenaza crece, Jay y sus amigos deben escapar de alguna manera del terror que les sigue los pasos.

 

Tras convertirse en uno de los nombres fuertes del cine de animación tras trabajos como “El Gigante de Hierro”, “Los Increíbles” y “Ratatouille”, el cineasta Brad Bird ha querido probar fortuna con el cine de imagen real. Avalado por J.J. Abrams en la cuarta entrega de “Misión Imposible”, ahora se alía con el guionista de aquel, Damon Lindelof, para ofrecernos “Tomorrowland. El Mundo del Mañana”, cinta de fantasía, producida por Disney, y que debido a los antecedentes de su director se ha convertido en uno de los títulos esperados de este 2015. Protagonizan la cinta Britt Robertson (quien ahora mismo tiene también en cartelera “El Viaje Más Largo”) y George Clooney, además de veteranos como Hugh Laurie (“House”) o Judy Greer (“Hombres, Mujeres & Niños”).

Unidos por el mismo destino, un adolescente inteligente y optimista lleno de curiosidad científica y un antiguo niño prodigio inventor hastiado por las desilusiones se embarcan en una peligrosa misión para desenterrar los secretos de un enigmático lugar localizado en algún lugar del tiempo y el espacio conocido en la memoria colectiva como Tomorrowland.

ESTRENOS DEL 22 DE MAYO

Estamos ya en plena campaña preestival y en las últimas semanas hemos podido apreciar como algunos de las grandes superproducciones del año se han ido ya acercado a las carteleras para ir animando los primeros días de calor. Sin embargo, ni estos estrenos, ni la fiesta del cine, han parecido animar a los espectadores a acercarse a las salas de cine. “Mad Max. Furia en la Carretera” no sólo contaba con un legado nostálgico al que recurrir, también ha llevado a cabo una excelente campaña promocional que ha sabido vender la película como lo que es, un gran producto espectáculo y vibrante poderío visual. Sin embargo, estos esfuerzos sólo le han permitido superar ligeramente la barrera del millón de euros de recaudación en su primer fin de semana, quedándose en 1.084.518 €. Es el único estreno que logra situarse en el ranking desbancando a “Los Vengadores. La Era de Ultrón”, que sólo recauda 838.319 € en su tercer fin de semana. Por debajo de estos dos títulos, los datos de recaudación son aún más funestos. El tercer título en el ranking es “El Viaje Más Largo”, que obtiene esta posición con unos escasos 278.955 €, le sigue otro melodrama, “Suite Francesa”, con 262.233 € y cierra el pódium de las cinco películas más vistas “La Familia Berlier” que con su propuesta de comedia amable añade unos nuevos 172.219 € a sus arcas tras cuatro semanas en cartelera. Este fin de semana electoral, también vamos a tener un amplio ramillete de estrenos entre los que elegir, una selección de títulos heterogénea donde destacan remakes de clásicos de culto, secuelas de éxitos recientes, revisiones europeístas del actioner hollywoodiense, melodramas raciales o comedias con toque de cine de autor. (Datos taquilla: Rentrak)

A pocas semanas de que finalicen las clases por las tardes para los más pequeños, las salas siguen sumando estrenos de animación para toda la familia. La última incorporación es “¡Ups!, ¿Dónde Está Noé?”, cinta que nos lleva a uno de los relatos bíblicos del Antiguo Testamento, desde la perspectiva de dos animales a priori condenados a desaparecer durante el Diluvio Universal. Co producida entre Alemania, Luxemburgo, Bélgica e Irlanda, la cinta está dirigida por Toby Genkel, responsable en 2011 de “La Leyenda del Martillo Mágico: Thor”, quien en esta ocasión cuenta con la colaboración del debutante Sean McCormack.

Es el fin del mundo. Un diluvio tan inmenso y fuerte como para borrar la faz de la tierra. Por suerte para Dave y su hijo Finny, un par de torpes Nestrians - animales de los que nadie ha oído hablar nunca - han conseguido colarse en el Arca de Noé con la ayuda de Hazel y su hija Leah, dos Grymps. Cuando todo parecía ir sobre ruedas... ¡los pequeños se caen por la borda! Ahora Finny y Leah tendrán que sobrevivir a la inundación y a depredadores hambrientos para poder llegar a la cima de una montaña, mientras que Dave y Hazel deberán dejar de lado sus diferencias para conseguir que el arca dé la vuelta y puedan salvar a sus crías. Definitivamente este viaje no va a ir viento en popa. Una animada y divertida historia, llena de aventuras.

 

“Arrecifes. Oasis de Vida” es un extraordinario viaje por los fondos oceánicos de nuestro planeta que muestra en la gran pantalla los aspectos menos conocidos y más sorprendentes de los arrecifes de coral, con imágenes nunca vistas. Se trata del primer largometraje documental submarino de producción totalmente española que se estrena en la gran pantalla. Una producción para disfrutar en los cines con imágenes únicas, un montaje sorprendente, una música y una ambientación mezclada en Dolby Atmos que te hará sentir dentro del océano, llevándonos desde el gran azul hasta los arrecifes. Este vasto desierto oceánico surcado por escasos depredadores como tiburones, atunes, mantas, etc.. contrasta con la explosión de vida de los arrecifes. Los grandes animales acuden a ellos en busca de refugio y de alimento, pero no lo tienen fácil… El arrecife está ocupado por innumerables especies expertas en todo tipo de técnicas de supervivencia como la ocultación, el mimetismo, la huida o la exhibición. La lucha es titánica. La cinta ha sido dirigida por José Manuel Herrero y Sebastián Hernandis y cuenta con la voz del veterano Ramón Langa como narrador.

 

Resulta curioso como con el paso del tiempo, el otrora niño bonito de Hollywood, Kevin Costner, se ha convertido en un outsider de la industria. A pesar de pequeños papeles en superproducciones como “Man of Steel” o “Jack Ryan. Operación Sombra”, su carrera ha derivado a proyectos independientes, en ocasiones de difícil financiación dentro del sistema de estudios. En el caso de “Lo Mejor para Ella”, se trata de un guion inspirado en una historia real que encandiló al actor y que, ante la falta de interés por parte de la industria, optó por producir él mismo con dinero de su propio bolsillo. Para ello se alió con el director Mike Binder, con quien ya trabajara en “Más Allá del Odio”, y se ha rodeado de un conjunto de actores solventes encabezados por él mismo y la ganadora del Oscar por “Criadas y Señoras”, Octavia Spencer.

“Lo mejor para ella” narra la historia de Elliot Anderson, un hombre golpeado por el reciente fallecimiento de su mujer que debe criar en soledad a su querida nieta Eloise. Las cosas se complicarán cuando Rowena, la abuela paterna reclama judicialmente la custodia de la niña, quien se verá envuelta en un pleito que enfrentará a dos familias que la quieren profundamente. Durante el proceso las dos partes asumirán sus errores pasados y aprenderán que el perdón y la reconciliación entre ambas familias es el único camino para proteger a Eloise y velar por su felicidad.

 

Thomas McCarthy es una personalidad peculiar dentro de Hollywood. Su carrera principalmente se ha desarrollado en el campo de la interpretación, donde consiguió cierta popularidad gracias a personajes en series como “The Wire” o “Ley y Orden”. Al mismo tiempo se ha distinguido como un solvente director intimista y personal gracias a espléndidas películas como “Vías Cruzadas” o “The Visitor”. Si hasta ahora su línea como cineasta había transcurrido sobre todo dentro de un cine realista y de carga social, con su nuevo trabajo cambia de tercio y nos propone una comedia con elementos fantásticos, protagonizada por Adam Sandler y donde podemos encontrar secundarios de lujo como Dustin Hoffman, Dan Stevens, Steve Buscemi o Ellen Barkin.

Max Simkin repara zapatos en la misma tienda neoyorquina que ha pertenecido a su familia durante generaciones. Desencantado con su rutina diaria, Max tropieza con una reliquia familiar que le permite ser testigo de excepción de la vida de sus clientes y ver el mundo de una forma totalmente nueva. A veces caminar con los zapatos de otra persona es la única manera de descubrir quién eres realmente.

 

Desde que Liam Neeson le dio un giro a su carrera gracias a “Venganza”, muchos han sido los actores veteranos de Hollywood los que han visto en la productora de Luc Besson, EuropaCorp, y en su cine de explotación al puro estilo del actioner tradicional, una oportunidad para relanzar su fama en la industria. El último en apuntarse a esta moda ha sido Sean Penn, quien exhibe físico esculpido en el gimnasio para interpretar al mercenario protagonista. Además, la cinta cuenta con la participación de otros actores de peso como Javier Bardem, Idris Elba y Ray Winstone y la dirección corre a cargo de Pierre Morel, autor de la primera entrega de “Venganza”.

El francotirador Jim Terrier, miembro de un equipo de mercenarios asesinos, mata al Ministro de Minas del Congo. A causa de este disparo, Terrier se ve obligado a huir y esconderse para proteger a los miembros de su equipo. Años después, en su regreso al Congo, Terrier descubrirá que esta vez él es el blanco de un escuadrón asesino.

 

No sabríamos decir si al versión de “Poltergeist” de 1982 es más famosa por su calidad cinematográfica en sí o por todo lo que se generó a su alrededor. Título considerado maldito debido a los funestos incidentes que afectaron a miembros de su reparto y equipo (especialmente las muertes de las dos jóvenes actrices Heather O'Rourke y Dominique Dunne) y de autoría compartida (pese a estar dirigida por Tobe Hooper, siempre se le ha adjudicado una mayor responsabilidad a su guionista y productor Steven Spielberg, quien no pudo rodarla él por estar en medio del rodaje de “E.T. El Extraterrestre”), lo cierto es que aquella cinta de terror se convirtió en uno de los éxitos del momento y engendró dos secuelas muy inferiores. Ahora otro maestro del terror, Sam Raimi se ha encargado de producir esta nueva versión, cuya dirección ha recaído en manos de Gil Kenan, quien se diera a conocer con otra cinta, dirigida a público familiar, pero que bebía también del género de las casas encantadas, “Monster House”. Protagonizan la nueva versión Sam Rockwell, Rosemarie DeWitt, Saxon Sharbino, Kennedi Clements, Kyle Catlett y Jared Harris.

Una joven familia recibe la visita de fantasmas en su propia casa. Al principio las apariciones parecen amistosas, mueven objetos en la casa, lo que divierte a sus ocupantes. Pero entonces se vuelven agresivos y comienza una espiral de terror que termina con la desaparición de la hija pequeña.

 

“Dando la Nota” fue un éxito sorpresa en la cartelera de 2012 gracias a su combinación de comedia gamberra femenina y música. Ahora nos llega su segunda entrega, donde repite la mayor parte del reparto original, encabezado por Anna Kendrick, Brittany Snow y Rebel Wilson y con nuevas incorporaciones como Hailee Steinfeld (“Valor de Ley”, “Begin Again”) y Katey Sagal (“Hijos de la Anarquía”). La dirección corre a cargo de la actriz Elizabeth Banks (“Los Juegos del Hambre”), quien tras probar fortuna en algunos cortometrajes, debuta aquí en el terreno del largometraje.

Las Barden Bellas se han convertido en el grupo a capella más famoso e importante del campus y se van a presentar al Campeonato mundial de coros. Junto al grupo ya formado, una nueva joven quiere formar parte de las Bellas, ya que su madre perteneció en su día a este grupo.



ESTRENOS DEL 15 DE MAYO

Llegamos a la mitad del mes de mayo en plena ola de calor que llama a ir a la playa o refugiarse en las salas con aire acondicionado del cine, y lo hacemos además tras cerrar una nueva edición de la fiesta del cine, que rompe con la trayectoria de citas anteriores y clausura con cifras muy inferiores a las esperadas. Hay quien ha excusado la menor asistencia de público por los eventos deportivos que han coincidido en esta semana, otros lo han achacado a la falta de una oferta cinematográfica verdaderamente atractiva como para incitar al público a acudir a las salas para aprovechar el precio ventajoso que proponía este evento. Si nos atenemos a los tres días que estaban previstos inicialmente (de lunes a miércoles), la convocatoria ha rondado 1.099.404 de espectadores, cifra que al ampliarse la oferta al jueves, ha llegado a 1.598.720 espectadores, lo que supone aproximadamente una pérdida de cerca de la mitad de la asistencia de convocatorias anteriores. Los títulos que más han atraído al público han sido, por este orden, “Vengadores: La Era de Ultrón”, “El Viaje Más Largo”, “Suite Francesa”, “El Maestro del Agua”, “El Gurú de las Bodas”, “La Familia Bélier”, “Fast & Furious 7”, “A Cambio de Nada”, “Perdiendo el Norte” y “Sweet Home”. A estas cifras por debajo de lo esperado, se suma que el fin de semana anterior (del 8 al 10 de mayo), las salas quedaron prácticamente desiertas, con el público reservándose para la Fiesta del Cine. Quizás, si bien ya no se cuenta con la oferta de 2,90 € la entrada, quizás este fin de semana las salas se vean más beneficiadas por la llegada de dos estrenos muy atractivos que, aunque antitéticos en cuanto a su propuesta cinematográfica (cine europeo intimista frente a cine espectáculo), tiene en común que se trata de dos películas que han necesitado más de 15 años para hacerse realidad y llegar a las pantallas. (Datos: Rentrak)

El director François Ozon se mantiene fiel a su interés por indagar en temas que pueden levantar ampollas entre la sociedad más conservadora con “Una Nueva Amiga”, una adaptación libre de un relato de Ruth Rendell que el cineasta leyó veinte años atrás y que intentó convertir en cortometraje en aquel entonces. Al no conseguir la financiación, el proyecto quedó en suspenso hasta que tras el rodaje de “Joven y Bonita” se atrevió a desarrollarlo para convertirlo en un largometraje. Protagonizada por Romain Duris (“La Espuma de los Días”), Anaïs Demoustier (“De Amor y de Agua Fresca”) y Raphaël Personnaz (“Anna Karenina”), la película fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2014, donde ganó el premio Sebastiane, galardón especial que otorga el festival a la cinta que mejor refleje los valores y la realidad de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales.

Es la historia de dos mujeres, amigas de la infancia. Las dos se casan y una tiene un bebé. Al poco tiempo, la madre enferma gravemente, le hace prometer a su amiga que cuidará del bebé y a su marido. Después de su muerte, la amiga decide ir a visitar al padre y al bebé, pero le espera una tremenda sorpresa.

 

Si François Ozon tardó 20 años en poder llevar a la gran pantalla del relato de Ruth Rendell, el director George Miller tampoco se ha quedado corto con su recuperación del personaje que le abrió las puertas del cine internacional. Treinta años han pasado desde “Mad Max. Más Allá de la Cúpula del Trueno” y quince son los que lleva el cineasta intentado devolverle a las salas de cine. Problemas de financiación, cambios en el plan de rodaje, cambios de localizaciones, un plan de rodaje adicional cuando la cinta ya se encontraba en postproducción con el fin de ampliar la espectacularidad de las secuencias automovilísticas son algunos de los problemas que se ha encontrado esta producción en el trayecto; sin embargo, todos estos esfuerzos parecen haber sido para bien. La cinta ha sido presentada esta semana en el Festival de Cannes y el aluvión de críticas positivas no se ha hecho esperar. La crítica internacional se ha rendido ante el espectáculo visual de Miller y ha alabado el trabajo de los nuevos actores. En esta ocasión no tenemos a Mel Gibson, sino a Tom Hardy (“Origen”, “El Caballero Oscuro. La Leyenda Renace”), en una aventura que se sitúa cronológicamente entre la segunda y la tercera entrega de la saga. En el reparto encontramos también a una impactante Charlize Theron (quien desde el fracaso de “Aeon Flux” no ha sido muy proclive a participar en ninguna cinta de acción), Nicholas Hoult (“X Men. Primera Generación”), Rosie Huntington-Whiteley (“Transformers: El Lado Oscuro de La Luna”), Zoe Kravitz (“Divergente”) y un irreconocible Hugh Keays-Byrne, quien regresa como villano a la saga después de interpretar al salvaje Toecutter de la primera entrega.

Perseguido por su turbulento pasado, Mad Max cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en la Guerra de la Carretera de altas revoluciones.



ESTRENOS DEL 7 DE MAYO

Como era de esperar, Los Vengadores llegaron, vieron y vencieron, al menos en lo que a taquilla se refiere. Hay quien dice que la victoria no fue tan apoteósica como era de esperar, pero, tal y como está el patio, 5.533.999 € ente su estreno el jueves y el domingo no es moco de pavo. Al fin y al cabo, el resto de los títulos del ranking ni siquiera se acercan al millón de euros de recaudación. El título más cercano es “El Maestro del Agua”. Russell Crowe parece mantener cierto tirón en taquilla en nuestro país y su película recopila 553.692 € en su segundo fin de semana. En tercera posición tenemos a “La Oveja Shaun”, que movilizando al público familiar suma unos nuevos 402.477 €. “La Familia Bélier” no obtiene en nuestro país las cifras de la taquilla francesa, pero en su segundo fin de semana se mantiene en cuarta posición con 357.722 €. Finalmente, el quinto puesto es para “Fast & Furious 7”, que tras perder el liderazgo la semana pasada frente a “El Maestro del Agua”, ahora se tiene que conformar con 341.450 €, aunque los 12.972.821 € acumulados tras cinco semanas en cartelera ayudan a superar el trauma. No encontramos más estrenos del pasado fin de semana en el ranking hasta llegar a la sexta posición. “Astérix y La Residencia de los Dioses” se consuela con unos 347.923 €, mientras que el tirón de Nicholas Sparks sólo le sirve a “Lo Mejor de Mí” para llegar al octavo puesto y recaudar 301.318 €. Tras la invasión Marvel y a la espera de la llegada de Mad Max, este fin de semana, la cartelera acoge a títulos más modestos. Los más pequeños de la casa por fin reciben atención por parte del cine, el cine de terror español intenta sobrevivir más allá de “[REC]” y los dramas románticos nos llegan a pares, aunque quizás la propuesta con mayor ambición comercial sea la propuesta humorística de la semana, que se viene a sumar a la moda actual de comedias en torno al mundo de las bodas.

Basada en una serie de televisión que se puede ver en más de cien países, “Minúsculos. El Valle de las Hormigas Perdidas” da el salto a la gran pantalla mezclando animación 3D con imágenes reales. Mientras que los protagonistas han sido recreados por ordenador, las imágenes de naturaleza parten de localizaciones reales. Con producción franco-belga y dirigida por Thomas Szabo y Hélène Giraud, se trata de una cinta dirigida a los más pequeños de la casa, cubriendo las carencias de oferta cinematográfica para la franja de edad preescolar.

En un pequeño y pacífico valle, los restos de un picnic abandonado desatan una guerra entre dos tribus de hormigas. En juego está una caja de azúcar. Una joven y audaz mariquita se verá atrapada en medio de la batalla. Se hará amiga de una de las hormigas negras, Mandíbula, y le ayudará a defender el hormiguero del asalto de las terribles hormigas guerreras rojas. Un fantástico viaje a ras del suelo…

 

Filmax logró un filón económico gracias a la franquicia “[Rec]” que le abrió las puertas del mercado internacional. Desde entonces sus producciones, especialmente las pertenecientes al género fantástico y de terror, tienen sus miras puestas en la exportación, de ahí que su nuevo trabajo cuente con título anglosajón. “Sweet Home” es la nueva película de Rafa Martínez, a partir de un guion escrito por el propio director junto a Ángel Agudo y Teresa de Rosendo, tomando como punto de partida la denuncia social de los desahucios, pero redirigiendo la historia rápidamente al terreno del terror psicológico y claustrofóbico. La cinta está protagonizada por Ingrid García Jonsson (nominada al Goya por la película de Jaime Rosales “Hermosa Juventud”) y Bruno Sevilla (al que próximamente veremos en el nuevo trabajo de Mateo Gil, “Proyecto Lazarus”).

La trama se sitúa en un entorno cotidiano: una pareja decide pasar una noche romántica en un piso de un edificio semiabandonado al que se cuelan porque ella trabaja como asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves. Durante la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que quedaba en el edificio… y ellos se convierten en su nuevo objetivo.

 

Seis años después de “La Duquesa”, el director Saul Dibb estrena nueva película, donde mantiene el tono de drama romántico e histórico, aunque trasladando la acción a la Francia ocupada durante la Segunda Guerra Mundial. Con producción francesa, británica y canadiense, la cinta toca un tema delicado de la relación entre invasores y sometidos, aprovechando el saberhacer de un conjunto de actores internacionales de prestigio. Michelle Williams (“Mi Semana con Marilyn”) y Matthias Schoenaerts (“De Óxido y Hueso”) se encargan de los roles principales, contando con el apoyo de intérpretes de reparto de peso como Kristin Scott Thomas, Sam Riley, Margot Robbie, Ruth Wilson o Lambert Wilson.

Lucile Angellier es una hermosa joven que aguarda noticias de su marido, prisionero de guerra, mientras lleva una sofocante existencia junto a su controladora suegra en un pequeño pueblo de la Francia de 1940. Ambas viven ajenas a la realidad de la guerra hasta que un grupo de refugiados parisinos llega a la localidad huyendo de la ocupación, al que le sigue un regimiento de soldados alemanes que establecen sus residencias en los hogares de los habitantes del pueblo. En casa de los Angellier, Lucile intenta en un principio ignorar a Bruno, el elegante y refinado oficial alemán a quien se le ha encargado vivir con ellas. Pero poco a poco, un poderoso amor les unirá y atrapará en un momento donde el amor queda oscurecido por la infame realidad.

 

La llegada de adaptaciones de la literatura de Nicholas Sparks parece no tener fin. Si la semana pasada hablábamos de “Lo Mejor de Mí”, este año nos llega otra versión cinematográfica de una de sus novelas, “El Viaje Más Largo”. En esta ocasión, el encargado de dar imágenes a la historia del creador de “El Diario de Noah” o “El Mensaje en la Botella” es el director George Tillman Jr., realizador que tiene en su haber títulos como “Hombres de Honor”, “Notorious” o “Sed de Venganza”. Para protagonizar esta cinta con historias de amor que se desarrollan en diferentes momentos temporales se ha contado con Britt Robertson (a quien en breve veremos protagonizar junto a George Clooney uno de los títulos estrella para este verano, “Tomorrowland” de Brad Bird) y Scott Eastwood (hijo de Clint Eastwood y al que hemos podido ver en películas de su padre como “Gran Torino”, “Invictus” o “Golpe de Efecto”). Les acompañan los televisivos Jack Huston (“Boardwalk Empire”) y Oona Chaplin (“Juego de Tronos”), ejerciendo de nexo de unión entre las dos historias el veterano Alan Alda, al que no veíamos en la gran pantalla desde 2012 con la comedia “Sácame del Paraíso”.

“El Viaje Más Largo” se centra en el romance entre Luke, un antiguo campeón de rodeo que intenta volver a triunfar, y Sophia, una universitaria que está a punto de embarcarse en el sueño profesional de su vida, un trabajo en una prestigiosa galería de arte de Nueva York. Según van poniendo a prueba su amor con sus diferentes ideales y visiones de la vida, Sophia y Luke establecen una conexión inesperada con Ira, cuyas memorias de su amor vivido hace décadas con su maravillosa mujer inspirará profundamente a la joven pareja. Saltando generaciones e intercalando dos historias de amor, El viaje más largo explora los retos y las infinitas recompensas del amor duradero.

 

Finalmente dejamos los dramas románticos para pasar a la comedia gamberra y de trazo grueso con “El Gurú de las Bodas”. Escrita y dirigida por Jeremy Garelick, quien debuta en el terreno del largometraje con esta cinta tras haber escrito y producido en 2006 “Separados”, La película se apunta a la moda de comedias ambientadas en torno al mundo de las bodas y con un fuerte ingrediente de bromance (historias de amor fraternal entre hombres) de fondo. Acostumbrado a papeles secundarios (de hecho su papel más popular hasta la fecha ha sido prestar su voz a Olaf, el muñeco de nieve de “Frozen”), Josh Gad comparte protagonismo con Kevin Hart (humorista popular en Estados Unidos gracias a la televisión), cediendo el antagonismo a personajes femeninos interpretados por actrices de peso como Kaley Cuoco-Sweeting (“Big Band Theory”), Olivia Thirlby (“Dredd”), Cloris Leachman (la legendaria Frau Brücher de “El Jovencito Frankenstein”) o Mimi Rogers (a la que no veíamos en cines desde su rol secundario junto a Meryl Streep y Tommy Lee Jones en “Si de Verdad Quieres...”).

Mientras que la mayoría de los novios tienen el lujo de poder elegir a su padrino de boda entre los amigos de la infancia, los actuales y otros familiares, Doug está en un auténtico aprieto porque no encuentra a nadie que pueda ser su padrino. De hecho, después de buscar entre todos sus contactos, a menos de dos semanas de casarse con la hermosa chica de sus sueños Gretchen Palmer, se da cuenta de que sencillamente no tiene amigos. Entra en escena Jimmy Callahan, dueño y director ejecutivo de El gurú de las bodas, S.A., una compañía poco conocida que proporciona lo último en servicios como padrinos de boda: Entre otras cosas, hacen que chicos sosos y solitarios parezcan carismáticas estrellas del rock.