“A ROMA CON AMOR”. MANUALE DE WOODY

ESTRENOS DEL 28 DE SEPTIEMBRE

PRESENTACIÓN DE LOS SIGUR RÓS–VALTARI MYSTERY EXPERIMENTS

* Corrección: El inicio de las proyecciones tras la Exposición de aves rapaces será a las 20h.

* Para ver los videoclips completos en internet:

http://vimeo.com/48987020

http://vimeo.com/49207517

ESPECIAL CINE DE ZOMBIES EN ÁNGULO 13

La pasada madrugada del viernes 21 al sábado 22 de septiembre, Adivina Quién Viene al Cine tuvo el honor de participar en el programa de radio Ángulo 13, dirigido por Juanca Romero Hasmen y emitido por Teide Radio. Onda Cero. En él, realizamos un repaso por la figura del zombie en el cine, desde el Cesare, interpretado por Conrad Veidt, de “El Gabinete del Doctor Caligari” hasta la producción actualmente de “World War Z”, dirigida por Marc Foster y protagonizada por Brad Pitt. Evidentemente, en 40 minutos de programa muchos son muchas las ausencias, pero esperamos haber conseguido condensar los aspectos más destacados de esta variante del género de terror. Nuestros agradecimientos a Teide Radio y al equipo de Ángulo 13, y en especial a Juanca Romero, por esta invitación. A continuación les dejamos el podcast del programa y esperamos que disfruten de él tanto como nosotros haciéndolo.

PERSIANAS DE CINE. ENTREVISTA A STEPHANIE MARTIN PETIT

En ocasiones, la pasión por el Séptimo Arte trasciende la gran pantalla e inunda nuestra realidad y lo puede hacer de maneras tan poéticas como lo que le vamos a presentar a continuación. Stephanie Martin Petit es una fotógrafa de origen francés, afincada en España desde hace 10 años e interesada por el grafiti como expresión artística. Hasta la fecha ha hecho varias exposiciones a partir de las fotografías que ha ido recopilando sobre este tema, pero a nosotros nos ha llamado la atención especialmente una de sus colecciones inspirada en el mundo del cine. Como gran cinéfila, no ha podido evitar identificar guiños cinematográficos en algunos de estos trabajos, reuniéndolos bajo el epígrafe de “Persianas de Cine”.

¿Cómo surge tu interés por los grafitis?

En principio surgió mi interés por las persianas dibujadas. Me enamoré de ellas cuando llegué a Barcelona hace 10 años y empecé una colección de fotos (a día de hoy tengo 1.300 fotos) y poco a poco me he interesado en el grafiti en general.

En tu opinión, ¿qué aporta este medio de expresión al mundo del arte?

En cuanto a las persianas, dan colores y vida a nuestros paseos nocturnos, además de poder tener una función educativa (hay algunas que son copias de famosas obras de arte). Muchas calles de Barcelona son estrechas, oscuras y el hecho que las persianas cuenten historias les dan un toque singular que personalmente no he visto en muchas otras ciudades del mundo. Muchos comerciantes prefieren tienen un dibujo que una persiana gris, triste y víctima de vandalismo.

¿Qué diferencia estos trabajos de otros realizados en paredes u otros lienzos urbanos?

Casi no saco fotos de otro tipo de grafiti que no sean persianas porque ya hay mucha gente que lo está haciendo. Me he dado cuenta que el grafiti en persianas, además de estar prohibido por el Ayuntamiento de Barcelona, es también una especie de arte olvidado. He mirado muchas cosas en internet sobre el grafiti y casi siempre se habla o se fotografía grafiti de paredes, pero hay muy pocas cosas sobre las persianas. Quizás porque son siempre visibles de noche o durante los días festivos. Además, muy a menudo, los dibujos de las persianas son mucho más inocentes que los murales. Raramente tienen un carácter reivindicativo o político, sino que ilustran la actividad de la tienda cerrada.

¿Has podido conocer a algunos de estos artistas o participar o ser testigo del proceso de elaboración de alguno de estos murales?

Si, desde que he empezado a hacer exposiciones presenciales o virtuales, voy conociendo a diferentes artistas que han dibujado persianas en Barcelona. Les alegra que mi testimonio fotográfico pueda ayudar a cambiar la ordenanza que multa a los comerciantes que encargan pintar su persiana. Uno de ellos, Picou, ha pintado una pared en directo durante la inauguración de la última exposición (ZaP ! Ztreet Art on Persianas en el Niu Art hasta el 30 de septiembre). Y he asistido a la realización de persianas en directo en la calle con artistas como Berok o Cho.

A una de tus colecciones la has bautizado como “Persianas de Cine”. Algunas claramente ofrecen un guiño cinéfilo, otras la referencia está más en tu percepción de la obra. ¿Cuánto tiempo tardaste y cómo fuiste elaborando esta colección?

Primero elegí 40 fotos para la galería de arte Artix Nova y me pidieron ponerles un título. Como la última de estas fotos es realmente un cartel de cine (“Vivre sa vie”, Jean-Luc Godard, 1962) y que el cine es una de mis grandes pasión, he tenido ganas de ponerles a todas un título de película y les puse la película que me inspiraban simplemente mirando el dibujo.

¿Hasta que punto el resultado final viene determinado por tu bagaje y gustos cinematográficos?

Mi gran pasión es la historia del cine así que intenté lo más posible poner un poco de todas las décadas. Ciertas personas me han dicho después que había muchas películas francesas, pero he crecido en Francia y también con sus películas. Para ser totalmente sincera sólo hay una película que no he visto en la colección y es 'The Blair Witch Project' pero 'Witch' en inglés significa bruja y por eso me vino este título delante el dibujo de esta fantástica bruja.

¿Se trata de una colección cerrada o permanece abierta a nuevas incorporaciones?

Ojalá, a pesar de la ordenanza sigo encontrando nuevas persianas en Barcelona y quedan miles por pintar.

Ésta y otras colecciones tuyas están alojadas en galerías virtuales, ¿qué aportan internet y las redes sociales a artistas como tú a la hora de divulgar este tipo de trabajos?

Las galerías virtuales, además de facilitar la producción de la exposición a nivel material o económico, te permiten difundirlas en el mundo entero y no tienen fecha de caducidad.

En cuento a las redes sociales, es una herramienta fantástica para encontrar gente, instituciones, etc, con quienes tienes intereses en común.

¿Qué te gustaría transmitir a través de estas colecciones de fotos?, ¿qué respuesta esperas despertar en el público que se acerque a verla?

En cuento a las personas, mucha gente de Barcelona me ha comentado que nunca se habían dado cuenta ni de la cantidad ni de la calidad de los dibujos realizados en las persianas de Barcelona.

Pero la motivación principal que me ha empujado a empezar las exposiciones es para responder al Ayuntamiento de Barcelona que considera estos dibujos como una degradación visual y que en consecuencia publicó una ordenanza en diciembre de 2010 que multa de 600€ a los comerciantes que piden una.

· Para ver más del arte de Stephanie Martin Petit:

https://stephaniemartinpetit.virtualgallery.com/

http://www.artixnova.com/2012/07/persianas-de-cine/

ESTRENOS DEL 21 DE SEPTIEMBRE

Nicolas Cage continúa su periplo por cintas de acción pura y dura con aspiraciones eminentemente comerciales. En “Contrarreloj” se alía con el director Simon West, quien actualmente goza de su mayor éxito en cartelera con “Los Mercenarios 2”. A Cage le acompañan otros rostros conocidos como Josh Lucas o Malin Akerman.

Will Montgomery es un veterano ladrón de bancos que, tras ser traicionado en un atraco que acaba torciéndose, es sentenciado a ocho años de prisión. Una vez cumplida su condena, está dispuesto a dejar atrás su pasado criminal e intentar reconstruir la deteriorada relación con su hija Allison. Pero todo se complica cuando Vincent, su antiguo compañero, secuestra a Allison y exige a Will 10 millones de dólares a cambio de volver a verla con vida. Con sólo un día para conseguir el dinero, Montgomery únicamente puede confiar en sus instintos y en su antigua compañera Riley para dar un último gran golpe que le permita recuperar a su hija antes de que sea demasiado tarde.

Oren Peli, creador de la saga “Paranormal Activity” es el guionista de “Atrapados en Chernóbil”, cinta de terror que se basa en preceptos similares a su más conocido trabajo: Bajo presupuesto, actores desconocidos, terror basado en la sugestión y un tono realista en la narración para dar mayor verosimilitud a los componentes fantásticos de la historia. Dirige el especialista en efectos especiales Bradley Parker y protagonizan la cinta Jesse McCartney, Jonathan Sadowski, Ingrid Bolsø Berdal, Olivia Dudley, Nathan Phillips, Devin Kelley.

Un grupo de seis jóvenes de vacaciones, en busca de emociones nuevas, contratan a un guía extremo. Ignorando las advertencias, les lleva a la ciudad de Pripyat, en donde vivían los trabajadores del reactor nuclear, pero que ahora es una ciudad desierta desde el desastre, hace más de 25 años. Sin embargo, después de una breve exploración de la ciudad abandonada, los miembros del grupo se encuentran en apuros y descubren que no están solos.

Tras dos títulos de carácter social, inspirados en el impacto del nazismo en Alemania, “Napola” y “La Ola”, el cineasta Dennis Gansel se pasa al género fantástico con “Somos la Noche”, revisión de la mitología vampírica, asociada en esta ocasión al mundo de las socialités y la clase alta europea. Protagonizan la cinta Karoline Herfurth, Nina Hoss, Jennifer Ulrich y Anna Fischer.

Una noche, Lena, de 18 años, es mordida por Louise, la líder de un trío vampiresas tan muertas como bellas. Su nuevo estilo de vida vampírica es a la vez una bendición y una maldición. Al principio, disfruta de la libertad sin límites, el lujo, las fiestas. Pero pronto los instintos asesinos por el deseo de sangre de sus compañeras es demasiado para ella al mismo tiempo que cae peligrosamente enamorada de Tom, un joven policía de incógnito. Será entonces cuando Lena tendrá que elegir entre el amor inmortal y la vida inmortal.

“Martes, Después de Navidad” es la cuarta película del cineasta rumano Radu Muntean y la primera que se estrena en nuestro país. Con un equipo reducido y basándose sobre todo en largos planos secuencia, el cineasta se acerca al mundo íntimo de la pareja y la infidelidad. Protagonizan la cinta Maria Popistasu, Mirela Oprisor, Mimi Branescu y Dragos Bucur.

Paul vive con Adriana, su mujer, con la que lleva compartiendo 10 años de amor, amistad y complicidad. Tienen una simpática hija de 8 años llamada Mara y en general llevan una vida tranquila y bien avenida. Lo que Adriana y Mara no saben es que Paul tiene una joven amante, Raluca, higienista dental de la que está apasionadamente enamorado. Los días de Paul pasan entre los equilibrios que debe hacer para repartir su tiempo entre su familia y su amante. Un día, Paul lleva a Mara a la consulta dental y por una casualidad se produce un encuentro entre Raluca y Adriana. Es entonces cuando la realidad cae pesadamente sobre Paul: debe decidir con cual de las dos quedarse. Una historia con la que Radu Muntean rehuye del efectismo y del histrionismo, para dejarnos las emociones en su estado más cotidiano, mostrando una intimidad sin trampa ni cartón.

Más conocido como uno de los principales Script Doctors de Hollywood, David Koepp es también un director ocasional, autor de títulos interesantes como “El Efecto Dominó” o “El último Escalón”, pero también de nimiedades como “La Ventana Secreta” o “¡Me ha Caído el Muerto!”. Ahora nos ofrece una cinta sencilla, basada principalmente en su empaque narrativo y sus trepidantes secuencias entre el tráfico de Nueva York. Al frente del reparto dos actores en alza como Joseph Gordon Levitt y Michael Shannon.

Esquivar coches a toda velocidad, taxistas enloquecidos y ocho millones de peatones malhumorados forma parte del día a día de Wilee (Joseph Gordon-Levitt), el mejor de entre los ágiles y agresivos mensajeros en bicicleta de Nueva York. Hay que ser de una raza especial, con una mezcla a partes iguales de pericia y chifladura, para conducir una fixie – bicicletas súper ligeras, sin cambios ni frenos- arriesgándose a convertirse en una mancha más sobre el pavimento cada vez que se desenvuelven entre el tráfico de la ciudad. Pero un tipo que está acostumbrado a arriesgar su vida continuamente, está a punto de enfrentarse aún a mayores peligros cuando su última entrega del día – un servicio “Premium” rutinario – acaba convirtiéndose en una persecución a vida o muerte a través de las calles de Manhattan.

Siguiendo su periplo europeo, Woody Allen nos lleva ahora hasta Roma, ciudad donde ambienta cuatro historias independientes con las que el cineasta de Manhattan recupera sus temas recurrentes, al mismo tiempo que ofrece un tributo personal a la comedia italiana de los años 40 y 50. Como es habitual en el cine del director, el reparto está nutrido de múltiples estrellas de Hollywood, a los que en esta ocasión se les suman algunos actores italianos: Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penélope cruz, Judy Davis, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page, Antonio Albanese, Fabio Armiliato, Alessandra Mastronardi, Ornella Muti, Flavio Parenti, Alison Pill, Riccardo Scamarcio y Alessandro Tiberi

Historia de un grupo de personas en Italia, unos americanos, otros italianos, unos residentes, otros visitantes, y los romances, aventuras y enredos en los que se ven envueltos. John, un conocido arquitecto, está de vacaciones en Roma, donde vivió durante su juventud. Paseando por su antiguo barrio, se encuentra con Jack, un joven no muy distinto a él mismo. Al ver a Jack enamorarse perdidamente de Monica, la deslumbrante y seductora amiga de su novia Sally, John revive uno de los episodios románticos más dolorosos de su vida. Al mismo tiempo, Jerry, director de ópera retirado, vuela a Roma con su mujer Phyllis para conocer a Michelangelo, el prometido italiano de su hija Hayley. Jerry se queda maravillado al escuchar a Giancarlo, el padre empresario de pompas fúnebres de Michelangelo, cantando arias dignas de La Scala mientras se enjabona en la ducha. Convencido de que un talento tan prodigioso no se puede mantener oculto, Jerry se aferra a la oportunidad de promocionar a Giancarlo y rejuvenecer su propia carrera. Por otra parte, Leopoldo Pisanello es un tipo extraordinariamente aburrido que se despierta una mañana y descubre que es uno de los hombres más famosos de Italia, con muchas preguntas por responder. Pronto los paparazzi siguen todos sus pasos y le preguntan por todas sus motivaciones. A medida que Leopoldo se va acostumbrando a los distintos encantos de ser el foco de atención, se va dando cuenta del precio de la fama. Mientras, Antonio ha llegado a Roma de provincias esperando impresionar a su conservadora familia con su encantadora nueva esposa Milly para poder así conseguir un trabajo importante en la gran ciudad. Por una mezcla de malentendido cómico y casualidad, la pareja se separa durante el día. Antonio termina por hacer pasar a una desconocida por su mujer, mientras que Milly recibe las atenciones de la legendaria estrella del cine Luca Salta.

Tras el éxito de “El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford”, Brad Pitt vuelve a reunirse con el cineasta Andrew Dominik en “Mátalos Suavemente”, una cínica comedia sobre la Norteamérica contemporánea, en la que también participan actores como Ray Liotta, James Gandolfini, Richard Jenkins, Garret Dillahunt o Sam Shepard. La película fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes, obteniendo una excelente recepción por parte de la prensa especializada.

Tres criminales no demasiado inteligentes atracan una partida de póker auspiciada por el hampa, haciendo que la mafia local entre en bancarrota. Jackie Cogan (Brad Pitt), el único personaje listo de la historia, es un matón a sueldo encargado de restablecer el orden y conseguir así que le paguen por matar atracadores.

“SALUT” / “RECONOCER LO”. ENTREVISTA A CÉSAR HENRÍQUEZ.

Este jueves 20 de septiembre, a las 20.30, TEA (Tenerife Espacio de las Artes) nos ofrece una nueva velada de cine canario, en este caso dedicada a la productora Mirada Limpia, donde podremos ver dos trabajos del productor y director César Henríquez, “Salut” y “Reconocer Lo”. El primero, protagonizada por Miguel Ángel Batista y Olga Gusán, fue presentado en 2010, y acaba de ser galardonado con el premio al Mejor Actor para su protagonista en la V edición del Festival Perro Verde de Munera, Albacete. El segundo es el estreno de la noche, protagonizado por Tana Acosta y Zaira Nuñez. La entrada es gratuita, con aforo limitado, y la invitación se puede recoger en la recepción del TEA durante todo el día.

Tus orígenes parten del mundo del teatro, principalmente, ¿cómo surge la necesidad de dar el salto al cine?

Surge por casualidad en realidad. Alguien me animó y lo estudié. Tras mucho pensarlo, poco a poco me fui sintiendo capaz de… y ahí estamos. Una necesidad si había. Tener libertad absoluta para decidir los proyectos que realizar. También pesó la expansión del audiovisual y sus “nuevas facilidades”. Hoy por hoy, es el medio.

¿Cómo definirías el proyecto de Mirada Limpia como productora?

Todos dirán siempre de su bebé, que es especial, diferente. Pero es que lo es. No partimos de expectativas de crecimiento y difusión. No seguimos ninguna “moda del corto” para ver lo que deberíamos rodar. No tenemos referentes. Por un compendio de argumentos, estamos preocupados por disfrutar mientras trabajamos con la mayor profesionalidad posible. Y que Mirada Limpia vaya desarrollando su concepto como se desarrolla una personalidad. Por gustos y épocas. Por ahora no hay etiqueta, más que la de que queremos hacer buen cine.

¿Qué equipo integra esta productora?

¡Un equipazo! Por ahora nos hemos batido a caballo entre algunos profesionales y amateurs. Por suerte ha habido colaboraciones que no son para “unos que están empezando”.

Lo que es pensando y decidiendo, habemos dos. Jonay Alonso, es quién me ayuda en esta tarea. Sin él, lo andado hasta ahora, no sería de tanta calidad. Es profesional de audiovisual con un bagaje larguito ya. Somos el complemento perfecto. De resto hemos contado con muy buenos compañeros en los dos proyectos. Hemos tenido suerte en ese sentido. Y nuevas incorporaciones que vienen. Es lo que toca al principio.

“Salut” es una historia sencilla, intimista, apoyada precisamente en las miradas de los dos actores protagonistas, ¿de dónde parte este proyecto?

De un pedo en Valencia. Estaba allí por un curso de dirección cinematográfica. Salí de marcha con los compis de clase y borrachos nos pusimos a improvisar ideas para cortos. Me vino de repente. Quisiera dar las gracias a los dos condicionantes que me llevaron a tal hecho: no comerme un rosco esa noche y Johnny Walker.

¿Qué tal fue el trabajo con los actores? ¿Ayudó el tener un bagaje teatral común?

El trabajo fue fantástico. Corto pero especial. Olga y Bati te lo ponen así como facilísimo. Si te dan a conducir un Audi y un Mercedes, es cómodo y una gozada. Esto unido a que era la primera vez ante las cámaras… todo muy mágico.

El bagaje teatral ayuda en todo momento. En los dos proyectos. En el teatro hay unos mimbres y unas esencias dramáticas, que aún no he visto en el audiovisual. El teatro es el padre de todo esto, es importante no olvidarlo. Yo me voy a preocupar de no alterar esas energías que ya traía, en la medida de lo posible.

Lo escueto de los diálogos cede mucho protagonismo a la música de Daniel Lora, ¿qué indicaciones le diste y qué aportó él al cortometraje?

Pues con Dani, que es como un hermano, fue simple. Nuestra amistad viene de antes. Estamos cumpliendo ese sueño que teníamos de trabajar juntos, y como ya sabíamos, nos entendemos a la perfección. Dani aporta saber hacer y sobre todo feeling. Es un mago. Se está estrenando en el mundo de las bandas sonoras, y esto no es nada. Atentos a la banda sonora que compusieron él y Samuel Trujillo para RECONOCER LO. Cosa seria. No exagero. Son grandes músicos.

“Salut” ha sido finalista en la V edición del festival PERRO VERDE, Munera, Albacete y ha ganado el Premio al mejor actor para Miguel Ángel Batista. ¿Qué otras satisfacciones, personales y profesionales, te ha aportado este primer trabajo?

Pues la de disfrutar de un equipo maravilloso. Por otro lado, todas esas primeras sensaciones de cuando haces algo por primera vez. Se queda ahí, para siempre. Y sí te tengo que decir personal y profesionalmente, me parece un comienzo perfecto, esa bonita y sencilla historia del día a día. Si tuviera que volver a empezar, no cambio de guion.

Con la resaca del premio reciente, llega el momento de estrenar tu segundo trabajo, “Reconocer lo”. ¿Qué nos puedes adelantar de la trama?

Te adelanto algo. No deja indiferente a nadie de quién lo haya visto hasta ahora. Es diferente. Lo logramos. Logramos algo diferente. Se ha trabajado mucho y durante mucho tiempo. Es un trabajo de investigación, que, como raras investigaciones, en contadas ocasiones, cumplen su objetivo. Investigamos varios campos, no sólo uno. Rompemos varias “leyes universales del cine”, y salió bien. Eso es interesante.

Vale con decir que quién se venga a verlo, no va a dar por desperdiciado el tiempo.

Por lo que se puede apreciar en el tráiler, nos encontramos ante un trabajo más ambicioso, pero que mantiene esa mirada intimista hacia los personajes. ¿Cuáles han sido los principales retos que ha supuesto este corto?

Esa es una de las claves del proyecto. La intimidad de los personajes. Hemos logrado una forma de intimar diferente, entre el proyecto y el espectador. El proyecto es mucho más ambicioso, sí. Todos los datos lo demuestran.

Ha sido un reto desde el principio. Un guion de investigación con 19 localizaciones y veintitrés secuencias. 320 GB de brutos rodados. No teníamos infraestructura a priori. Para más INRI, había que investigar. En varios campos. El proyecto era toda una incógnita sobre el papel. Eso lo ha hecho todo tremendamente especial, para todos los que hemos vivido el proceso. Esto ha sido un ejercicio de arte serio, de pundonor, compañerismo y de constancia. Admiración. A mí, el equipo de RECONOCER LO, me despierta admiración.

En las primeras imágenes se puede apreciar un mayor cuidado estético, ¿cómo ha sido la labor de fotografía en esta ocasión? ¿Qué nos puedes comentar del trabajo del resto del equipo?

La labor de fotografía ha sido exquisita. Jonay Alonso es el responsable de casi todo. Cámara, postproducción, el color, el trailer, la cartelería, y codirigimos la fotografía. Ya te comenté antes que se ha definido como un compañero perfecto, y mejor persona.

El equipo, sin ser en mayoría profesional, ha trabajado con la calidad que se les ha demandado, o sea, profesionalmente. Yo no soy conformista dirigiendo y en este proyecto, he podido estar muy relajado. El equipo me lo ha puesto facilísimo. No tengo más que palabras de agradecimiento, y muchos y buenos momentos almacenados de este tiempo. Ha sido una pasada. Casi dos años de trabajo, mucho cuidarnos y ni una mala cara. Nunca. Existe la familia de RECONOCER LO. Cosa que puedo decir con la boca muy grande.

¿Qué esperas trasmitir al público que se acerque a ver el corto este jueves 20?

Que sientan. Nos vamos a caer en el error de las pajas artísticas. Buscamos los sentimientos del que se siente. Queremos ver a la gente sentir con nuestras historias. Eso quiere también el público. Que los hagas sentir. Si no, para qué está el arte.

Una vez presentado, ¿qué itinerario le espera a “Reconocer lo”?

Ya está en itinerario. Los primeros dosieres de festivales ya están en marcha hace unos meses. Ahora no para de recorrer festivales. Es lo que toca. Iremos también en Octubre a proyectar al Espacio Cultural Aguere.

Tal vez sea pronto para ello, pero ¿hay ya algún nuevo proyecto fraguándose en Mirada Limpia?

Dos. Y apuntan a un nuevo salto en la calidad del trabajo. Uno de ellos al menos, me da la espina que dará de que hablar. Intuición. Te adelanto el título: “El talón de Aquiles”.

ESTRENOS DEL 14 DE SEPTIEMBRE

Thierry Binisti es un cineasta francés de larga experiencia, quien especialmente en los últimos 10 años ha desarrollado una profusa labor en el terreno televisivo, aunque casi la totalidad de ella permanece inédita en nuestro país. En 2011 dirigió la película “Una Botella en el Mar de Gaza”, basada en la obra homónima de Valérie Zenattri. Protagonizada por los jóvenes Agathe Bonitzer y Mahmud Shalaby, el cineasta busca acercarse a un conflicto tan antiguo y complejo como es el enfrentamiento Palestino Israelí desde la perspectiva de dos adolescentes, marcados por la problemática, pero aún inocentes y con una mente abierta hacia la cultura del otro bando.

Tal es una joven francesa que vive en Jerusalén con su familia. Tiene diecisiete años, la edad del primer amor, del primer cigarrillo, del primer piercing… Y también del primer atentado. Después de que un terrorista se inmole en un café del barrio donde vive, Tal escribe una carta a un palestino imaginario en la que expresa sus preguntas y su rechazo a que solo pueda existir odio entre los dos pueblos. Mete la carta en una botella que entrega a su hermano, pidiéndole que la tire al mar cerca de Gaza, donde hace la mili. Unas semanas después, Tal recibe la contestación de un misterioso “Gazaman”.

Los cineastas Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière son los encargados de adaptar para el cine su propia obra de teatro, “El Nombre”, todo un éxito en la escena francesa en 2010. Se trata de una comedia ácida, ambientada en el seno de una familia aparentemente bien avenida, pero que bajo un manto de hipocresía esconde rencillas, envidias y rencores entre los diferentes personajes. Encabeza el reparto el cantante Patrick Bruel, visto en título como “Sabrina (y Sus Amores)”, “El Jaguar”, “El Lobo” o “Borrachera de Poder”. Le acompañan Valérie Benguigui, Charles Berling, Guillaume de Tonquedec, Judith El Zein, Françoise Fabian, Yaniss Lespert, Miren Pradier, Alexis Leprise, Juliette Levant y Bernard Murat.

Vincent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras espera a Anna, su joven esposa y siempre tras él, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan a Vincent si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta sume a la familia en el caos.

Len Wiseman, creador de la franquicia “Underworld” y responsable de “La Jungla 4.0” da el salto a la ciencia ficción con una nueva adaptación del relato de Phillip K. Dick “Podemos Recordarlo Todo para Usted”, que ya en 1990 inspirara la exitosa película protagonizada por Arnold Schwarzenegger y dirigida por Paul Verhoeven. En esta nueva versión el personaje principal está interpretado por Colin Farrell (quien recientemente ya había protagonizado otro remake de una película de culto, “Noche de Miedo”), al que acompañan las actrices Kate Beckinsale (mujer en la vida real del director, interpretando el papel que previamente había encarnado Sharon Stone) y Jessica Biel (tomando el testigo de Rachel Ticotin). En el reparto podemos encontrar a dos veteranos de carácter como son Bryan Cranston y Bill Nighy y otros rostros conocidos como Ethan Hawke o John Cho.

Para Douglas Quaid, que trabaja en una fábrica, a pesar de tener una mujer guapísima a la que adora, un viaje mental parece ser las vacaciones perfectas para escapar de su frustrante vida; el recuerdo real de una vida como superespía puede ser exactamente lo que necesita. Cuando el procedimiento al que es sometido fracasa, Quaid se convierte en el hombre más buscado. Obligado a escapar de la policía -controlada por el canciller Cohaagen- Quaid no puede confiar en nadie salvo, posiblemente, en un miembro de los rebeldes que trabaja para el jefe de la resistencia. La línea entre la fantasía y la realidad se desdibuja y el destino de su mundo pende de un hilo cuando Quaid descubre su verdadera identidad, su verdadero amor y su verdadero destino.

ESTRENOS DEL 7 DE SEPTIEMBRE

Tras cuatro años alejado de la dirección, tras el fracaso de su película “Sangre de Mayo”, el cineasta José Luis Garci regresa a la gran pantalla con una propuesta peculiar. Como su título indica, “Holmes & Watson. Madrid Days” nos plantea una aventura alternativa del famoso detective creado por Sir Arthur ConanDoyle, protagonizada por Gary Piquer y José Luis García Pérez, a los que acompañan otros intérpretes como Belén López, Víctor Clavijo, Enrique Villén, Manuela Velasco, Macarena Gómez, Manuel Tejada o Leticia Dolera.

La película sitúa a Sherlock Holmes y a su fiel colaborador, el doctor Watson, en el Madrid de Galdós, al que acuden atraídos por unos crímenes que podrían haber sido cometidos, por su modus operandi, por Jack el Destripador.

Seguimos con cine español, en este caso coproducción con Argentina en “Todos Tenemos un Plan”. La cinta supone el debut en el terreno del largometraje de la cineastaAna Piterbarg, formada hasta ahora en el terreno de las series para televisión. La cinta cuenta con un reparto internacional donde destaca el doble papel protagonista de Viggo Mortensen y la actriz Soledad Villamil, recordada por su papel en “EL Secreto de tus Ojos”. Les acompañan Javier Godino, Daniel Fanego, Carolina Román, Sofía Gala.

Mortensen interpreta a Agustín, un hombre desesperado por abandonar lo que paulatinamente se ha convertido en una frustrante existencia tras vivir durante años en Buenos Aires. Después de la muerte de Pedro, su hermano gemelo, Agustín se dispone a empezar una nueva vida asumiendo la identidad de este y retornando a la misteriosa región del Delta del Tigre, donde transcurrió la infancia de ambos. Sin embargo, poco tiempo después de su regreso, Agustín se ve involuntariamente implicado en el peligroso mundo criminal del que su hermano había formado parte.

Pese a que gran parte de su filmografía permanece inédita en nuestro país, Terence Davies es uno de los más reputados cineastas británicos, autor de obras que combinan una plasticidad pictórica con un origen teatral o literario. Su último trabajo ha sido “The Deep Blue Sea”, adaptación de la obra teatral de Terence Rattigan, conocido por títulos como “La Versión Browning” o “El Caso Winslow”, además de “El Príncipe y la Corista”, recordada por la adaptación cinematográfica protagonizada por Marilyn Monroe y Laurence Olivier. Para esta adaptación, Davies ha contado con un reparto encabezado porRachel Weisz, quien actualmente tiene también en cartelera “El Legado de Bourne”, y Tom Hiddleston, ahora mundialmente conocido gracias a su papel de Loki en “Thor” y “Los Vengadores”.

Weisz interpreta a Hester, una mujer que lleva una vida privilegiada como esposa del juez del Tribunal Supremo, Sir William Collyer. Atrapada en un matrimonio infeliz, se enamora apasionadamente de un ex piloto de la RAF. Un amor imposible que escandalizará a la sociedad británica de la posguerra.

Esta semana también hay hueco para el cine de terror de la mano del cineasta danés Ole Bornedal, quien alcanzara cierta internacional gracias a su película de 1994 “El Vigilante Nocturno”, que el mismo se encargó de adaptar al público norteamericano con el remake de 1997 “La Sombra de la Noche”. Protagonizada por Jeffrey Dean Morgan y Kyra Sedgwick, “The Possession (El Origen del Mal)” aprovecha la moda actual para presentarnos una historia de posesión demoníaca.

Una señora mayor sufre terribles dolores cuando su casa se incendia. Ya en el hospital sólo consigue balbucear lo mucho que odia “la caja”. Días después en el jardín de su casa se celebra un mercadillo. La pequeña Emily y su padre compran “la caja” y se la llevan a casa. A partir de este momento, extraños sucesos empiezan a pasar: la casa se llena de bichos, la pequeña cada vez tiene peor aspecto, las ratas atacan a uno de sus profesores... El padre sospecha que la caja tiene algo que ver y visitan a un rabino que les dice que “la caja” contiene un espíritu demoníaco que consumirá a su hija a menos que consigan devolverlo a la caja mediante un exorcismo.

La serie “Step Up” se ha convertido en una potente franquicia de cintas de baile urbano que ahora llega a su cuarta entrega con “Step Up Revolution”. Esta nueva entrega viene firmada por el director Scott Speer, quien retoma el testigo de Jon Chu, responsable de “Street Dance. Step Up 2” y “Step Up 3D”, después de que éste aceptara dirigir “G.I. Joe. La Venganza”. Como en las entregas anteriores, la cinta cuenta con un reparto eminentemente juvenil más experimentado en las coreografías de baile que en el apartado interpretativo.

Sean y Eddy son amigos de la niñez y trabajan en el ultrapijo Dimont Hotel de Miami Beach, propiedad de un promotor despiadado llamado Bill Anderson. En sus horas libres, son los líderes de una panda de outsiders llamado "La Peña", un grupo de bailarines, músicos y artistas de vanguardia que hacen vibrar a la ciudad con sus flash mobs, esas movilizaciones instantáneas high-tech en las que aparecen de la nada para después dispersarse en un instante. Emily, una bailarina con un gran talento e hija de Anderson se siente atraída por estas actuaciones ilegales de La Peña. Pero su padre la ha presionado para que abandone el sueño de su vida y consiga un trabajo "de verdad". Así que Emily ha aceptado de mala gana trabajar para él hasta que consiga una codiciada plaza en la prestigiosa Wynwood Dance Company. Pero después de presenciar un flash mob, decide unirse a ellos.

Jason Segel y Nicholas Stoller coincidieron de la mano del productor Judd Apatow en la serie de televisión de 2001 “Undeclared”, estableciéndose entre ellos una estrecha amistad que posteriormente se ha saldado cinematográficamente con películas como “Paso de Ti”, “Todo sobre mi Desmadre” o “Los Muppets”. Ahora, de nuevo bajo el paraguas de Apatow , se han encargado de crear la comedia romántica “Eternamente Comprometidos”, a partir de un guion común, dirigido por Stoller y protagonizado por Segel junto a la actriz Emily Blunt.

Los dos actores interpretan a la pareja de novios Tom y Violet, quienes deciden comprometerse y llevar su relación a la siguiente fase, el matrimonio. Sin embargo, este paso no va a ser fácil de dar, ya que cuando todo hace pensar que Tom y Violet serán felices y comerán perdices, la dedicación de ella a sus estudios irá dilatando ese momento. Cuando la Universidad de Michigan le hace a Violet una oferta que no puede rechazar, Tom la anima a aceptarla, abandonando su trabajo para mudarse con ella a otra ciudad. El conflicto surge cuando el proyecto universitario se prolonga más de lo esperado y Tom se ve atrapado en un trabajo que no le gusta a la espera de que cumplir su sueño de casarse con Violet.

Con un reparto de campanillas, encabezado por John Cusack, Ken Watanabe, Chow Yun Fat y Gong Li, nos llega este fin de semana “Shanghai”, un thriller rodado en 2010 y ambientado en la antigua ciudad de China ocupada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial, justo antes del ataque de Pearl Harbor. Dirige Mikael Håfström, responsable de títulos como “Sin Control (Derailed)”, “1408” o “El Rito”.

El agente secreto Paul Soames, recién llegado a la ciudad para investigar el asesinato de su mejor amigo, se ve inmerso rápidamente en una trama de conspiración y mentiras que acosan a la ciudad. Acechado por un oficial de la inteligencia japonesa, Tanaka, la investigación de Soames se centra rápidamente en un carismático gánster local, Anthony Lan-Ting, y en su hermosa mujer, Anna. Sin pensarlo, Soames y Anna se ven envueltos en un juego de infidelidades que les llevará a una historia de amor. Inmersos en el intercambio de lealtades en un mundo que se precipita hacia el colapso, Anna y Paul deberán resolver el misterio y escapar de Shanghai antes de que sea tarde.

El Juez Dredd es un personaje surgido de las páginas de 2000 A.D., una revista de ciencia ficción británica que durante la década de los 70 se convirtió en un título de referencia en el mundo del cómic y una alternativa a las historias de superhéroes que nos llegaban desde Estados Unidos. De marcada violencia y una mirada ácida e irreverente a la sociedad, las aventuras de Dredd atrajeron la imaginación de millones de lectores, pero su paso al cine parecía complicado. En 1995 Sylvester Stallone protagonizó una paupérrima adaptación que respectaba algunos de los aspectos básicos del personaje, ahora Karl Urban se enfunda el traje y el casco, bajo la dirección de Pete Travis para ofrecer una nueva aproximación que promete ser más fiel al original. Acompañan al protagonista Lena Headey, Olivia Thirlby, Wood Harris, Langley Kirkwood, Junior Singo, Luke Tyler, Jason Cope, Domhnall Gleeson y Warrick Grier.

En un futuro cercano, Norteamérica es un páramo asolado por la radiación con una única y gran megalópolis que se extiende a lo largo de su costa este: Mega City Uno. Esta inmensa y violenta urbe cuenta con una población de más de 400 millones de personas, cada uno de los cuales es un infractor en potencia. Los únicos que intentan imponer el orden entre semejante caos urbano son los jueces, a la vez agentes de la ley, jueces, jurados y verdugos. Y la perfecta personificación de estos jueces es Dredd, una leyenda viva de justicia blindada dedicado por entero a hacer cumplir la ley. En una misión aparentemente rutinaria junto a Cassandra Anderson, una juez novata dotada de grandes habilidades psíquicas, se disponen a investigar un homicidio en un peligroso megarrascacielos de la ciudad, un suburbio vertical de 200 pisos de altura controlado por el clan de la despiadada Ma-Ma. Pero al intentar arrestar a uno de los principales secuaces de Ma-Ma, ella decide cerrar a cal y canto todo el edificio y ordena a su clan que dé caza a los jueces. Atrapados en una brutal e implacable lucha por la supervivencia, Dredd y Cassandra se verán obligados a impartir una justicia extrema.