¿QUIÉN DIJO CRISIS?

En una época en la que las grandes majors americanas están intentando dilucidar cómo van a llegar hasta el mes de mayo, fecha de inicio de la temporada veraniega, tras los fracasos de algunos de sus últimas superproducciones, esta semana se han dado a conocer los datos de recaudación en España del primer trimestre del año, con resultados favorables para la industria nacional. El cine español ha logrado una cuota de taquilla del 21%, frente al 12,75% obtenido en el mismo periodo del año pasado. Esto se debe en parte a los buenos resultados de títulos como “También la Lluvia” o “Primos”, pero no nos engañemos, el verdadero responsable de este incremento tiene nombre y apellidos, José Luis Torrente.

En las últimas semanas la taquilla se ha visto no sorprendida, porque era algo anunciado, pero sí desbordada por la enorme acogida que ha tenido “Torrente 4”. En tan sólo tres fines de semana, Santiago Segura ha superado los 17 millones de recaudación, cubriendo sobradamente el presupuesto invertido en la película. Y es que Torrente se ha convertido en una película a prueba de críticas. No importa la calificación que le pongan la prensa especializada, los programas de cine o incluso algunos sectores del público, todo el mundo es consciente de que es la película sensación de la temporada y que hay que pasar por taquilla para ir a verla, y si es en 3D para disfrutar en otra dimensión del humor escatológico del personaje y el uso de erotismo de trazo grueso, mejor que mejor. Y ante eso, los primeros en alegrarse son las propias salas de cines, quienes en los últimos meses habían visto como los índices de recaudación eran cada vez más escasos.

¿Cómo se ha obrado el milagro? Pues en primer lugar gracias a la fama del personaje y el actor que lo encarna, además también director, productor y guionista de la película, Santiago Segura. Este artista de la promoción ha encontrado en José Luis Torrente una balsa de salvación a la que agarrarse para mantener a flote su carrera. Porque seamos sinceros, más allá de su paso por diferentes programas de televisión para promocionar sus películas, y con la salvedad de las dos películas de ISI & DISI, las otras cintas protagonizadas por Santiago Segura no han sido grandes taquillazos, como demuestra su anterior título, “El Gran Vázquez”, que pasó sin pena ni gloria por las carteleras.

En segundo lugar hay que hacer referencia también a la estrategia de Segura de poblar su película de personajes sacados de los programas del corazón y la prensa amarilla, como Kiko Rivera “Paquirrín”, Ana Obregón, Belén Esteban, Carmen de Mairena, María Patiño o Carmen Martínez-Bordiú, además de otros cameos de personajes de diferente calado como el incombustible Tony LeBlanc, María Lapiedra, El Dioni, John Cobra, Carlos Areces, José Mota, Fernando Esteso, David Summers, El Gran Wyoming, David Bisbal, Risto Mejide, Ernesto Sevilla, Pablo Motos, Florentino Fernández, Andreu Buenafuente, Silvia Abril, Joselito, Emma Ozores o el recientemente desaparecido Juanito Navarro. El resultado es un collage absolutamente delirante, pero capaz de despertar el morbo del espectador medio de manera más eficaz que las películas de cineastas más prestigiosos y aclamados.

Torrente se ha convertido en un icono del cine español, un personaje identificable por un público mayoritario, imitado y parodiado hasta la saciedad, y que si bien no encaja con esa imagen de cine de autor y comprometido que prefiere lucir la industria española, es quien a la postre acaba dándole de comer a muchos de ellos. Puede que no nos guste la respuesta, pero ante el insistente alarmismo del cine español por la pérdida de espectadores, acusando al cine norteamericano y a la piratería informática de la debacle, convendría preguntarnos qué sucede entonces con casos como este “Torrente 4”, que él sólo ha levantado las estadísticas de los que llevamos de 2011. ¿Hay crisis realmente en el cine español o es que el público prefiere ver otro tipo de películas?

HOY DA COMIENZO LA MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE LA UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA

La Universidad de La Laguna se mantiene fiel a su cita en apoyo de un formato cinematográfico como es el cortometraje. Hoy 30 de marzo da comienzo la octava edición de MIDEC (Muestra Internacional de Cortometrajes) que se extenderá hasta el 1 de abril, a partir de las 20.30 horas y en el Salón de Actos de la Facultad de Educación (C/ Heraclio Sánchez, 37, La Laguna). La entrada es gratuita. La MIDEC 2011 exhibirá los 18 trabajos finalistas de la convocatoria 2010 del Premio Internacional de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna, incluyendo el ganador del certamen, “Picnic”, dirigido por Gerardo Herrero, y “Exlibris” de María Trenor, ganador del Premio al Lenguaje Cinematográfico más Innovador. El programa incluye también otros trabajos que han obtenido algunas de las menciones especiales otorgadas este año por el jurado: “Uyuni”, de Zac & Mac (Mejor Dirección); “El Jinete Austero” de Nacho Albert (Mejor Interpretación para Juan Manuel Lara); y “La Niña que Tenía una Sola Oreja” de Álvaro León (Mejor Corto de Animación). Durante el transcurso de estas tres jornadas de la MIDEC 2011, el público asistente a las proyecciones podrá votar por su cortometraje favorito participando en el Premio del Público, que se proclamará al final de la última jornada.

La primera jornada de proyecciones se abre con “Camas” de Manuela Moreno, la historia de cuatro parejas con un único nexo en común: la cama. Le seguirá la cinta de animación “La Niña que Tenía una Sola Oreja”, adaptación del cuento “La Fantástica Niña Pequeña y la Cigüeña Pedigüeña” de Lucia Etxeberría. “Coser e Cantar”, de Rubén Ríos, se sumerge en la Galicia de mediados de siglo XX para contar la historia de Elena, una niña a la que frustraron su vocación. En “El Opositor”, protagonizado por Fran Perea, María Giráldez y Miguel Provencio, cuenta la obsesión de un joven que lleva ocho años preparándose unas oposiciones. José Luis Roig Garro y Ezequiel Degastaldi se acercan de forma documental a un oficio en vías de desaparición en “No Crecen”. Cierra la sesión “Yanindara”, el cortometraje dirigido por Lluis Quílez que se sumerge en un poblado rumano situado a las afueras de una gran ciudad española, para contar una historia que mezcla realidad y elementos fantásticos.

El programa del jueves dará comienzo con la proyección de “Por Qué las Babosas no Toman Sal” de José Corral, donde se nos cuenta la historia de J. J. Coco, quien ante la insistencia de su manager, tiene que volver a escribir un guión comercial. En la cinta de animación “Mi Vida en tus Manos”, el hijo de un torero portugués establece contacto con el toro que va a lidiar su padre, un momento que cambiará el destino de los tres personajes. Chicho Castillo, Carlos Álvarez-Nóvoa, Silvia Casanova y Jero García son los protagonistas de “Viejos Perdedores”, un corto ambientado en 1937, una tarde en la que el protagonista Angelón de Piñera, aparece en casa de su antiguo entrenador para pedirle ayuda en un último y duro combate que está decidido a ganar. “Uyuni” nos traslada a un lugar extraño y sobrecogedor, un inmenso desierto blanco sin rastro de vida alguna, donde Allie y Doug acaban de llegar y donde este último espera poder dar un giro a la relación de amistad que existe entre los dos. En “Daniel’s Journey” de Luis Zamora Pueyo, el protagonista es un niño de 13 años que siempre ha pensado que su padre no le quiere. De hecho sabe que su padre tiene la culpa de que su madre y su hermana se hayan ido de casa y no hayan vuelto. Cerrará esta segunda jornada el cortometraje “La Tama” de Martín Costa, acerca de la vida de una adolescente conflictiva cuyas constantes peleas con su madre la llevarán a un viaje sin retorno.

“La Historia de Siempre” de José Luis Montesinos abrirá la tercera y última sesión de esta Muestra con la historia de un hombre que hace todo lo que está en su mano por recuperar a su mujer y así arreglar su crisis. Marc Riba y Anna Solanas nos ofrecen un nuevo ejemplo de cortometraje de animación con “Les Bessones del Carrer del Ponent”, donde las dos protagonistas, Enriqueta y Ramoneta dispensan con discreción, reserva y trato agradable todo tipo de ungüentos, elixires, cataplasmas. En “Adiós, Muñeca”, de Hugo Sanz, una chica y un hombre recorren en un coche una carretera que atraviesa el desierto. La chica necesita hacer una parada y se detienen cerca de un muro en ruinas. Por su parte, Juanma Lara, Salva Reina ‘Chuki’ y Marcos del Ojo ‘Canijo’ protagonizan “El Jinete Austero”, una historia ambientada en un día de caza aparentemente normal. La directora Clara Tenor nos presenta con su trabajo “Ex Libris” cuatro personajes diferentes en cuatro lugares y épocas distintas que leen, tocan y disfrutan del mismo libro, cada una con sus particulares sensaciones, fantasías y representaciones visuales y sonoras. Por último, el realizador Gerardo Herrero nos traslada con su corto “Picnic” a Grebak, Bosnia Oriental. Allí, un padre descansa junto a su hijo bajo un árbol, mientras la madre pasea con un bebé entre sus brazos, sin percatarse del peligro que corren. Fuera de concurso del Premio del Público, a modo de guinda final, la Muestra incluye la proyección de “Ridícula”, último trabajo del director Domingo J. González, que nos sitúa en un momento de cambio en la vida de su protagonista, Laura.

MIDEC 2011 está organizado por el Vicerrectorado de Relaciones Universidad y Sociedad de la Universidad de La Laguna y cuenta con el apoyo organizativo de la productora Digital 104.

ADIÓS A MAGGIE LA GATA

INTRODUCCIÓN

El pasado 23 de marzo nos llegaba la triste noticia del fallecimiento de Elizabeth Taylor, una de las grandes damas de la pantalla, la diosa de los ojos violeta, icono del cine clásico y moderno, representante de la mujer independiente y activa de nuestra sociedad y encarnación delante de la cámara de otros hitos históricos o literarios como Amy March (“Mujercitas”), Catherine Holly (“De Repente el Último Verano”), Maggie la Gata (“La gata sobre el Tejado de Zinc”), Cleopatra (“Cleopatra”) o Helena de Troya (“Doctor Faustus”). Su nombre ha sido durante más de cincuenta y cinco años sinónimo de fortaleza, independencia, rebeldía, inconformismo, talento y belleza. Ahora que nos falta, no podemos más que llorar la pérdida de una de las últimas auténticas divas del Hollywood Dorado.

FUEGO DE JUVENTUD

El cariño que el público general, sobre todo aquellos que la acompañaron en sus años de éxito, está perfectamente justificado, ya que ellos pudieron verla crecer en la pantalla. Con tan sólo 11 años, Taylor ya se había convertido en estrella interpretando películas infantiles como “La Cadena Invisible” (que a su vez supuso también la primera aparición de otro icono cinematográfico, la perra Lassie, y en cuya secuela, “El Coraje de Lassie” volvió a parecer la actriz) o la cinta de equitación “Fuego de Juventud”. Precisamente el título español de esta película (el título original es “National Velvet”, Terciopelo Nacional) nos sirve perfectamente para describir la fuerza de esta joven intérprete, quien ya desde sus primeros papeles demostró talante de estrella, con aquellos papeles repletos de ternura e inocencia, pero también fuerza y determinación. En 1944 ya era la principal actriz infantil de la Metro y se codeaba con estrellas adultas de prestigio como Orson Welles, Joan Fontaine (con los que coincidió en “Alma Rebelde”, adaptación de la obra de Charlotte Brontë “Jane Eyre”), Irene Dunne o William Powell (co-protagonistas del drama teatral “Recursos de Mujer”).

BUSCANDO SU LUGAR EN EL SOL

El paso a la adolescencia quedó marcado por dos papeles clave, Amy March, en la versión de 1949 de “Mujercitas”, y Kay Banks, la hija de Spencer Tracy en “El Padre de la Novia”. En ambos casos mantenía las características de sus papeles anteriores, donde su rostro angelical escondía un espíritu libre, respetuoso con las normas de la sociedad, pero dispuesto a no dejarse enjaular por ellas. Posteriormente películas como “Ivanhoe” o “La Senda de los Elefantes” sacaron partido de su admirable atractivo físico; sin embargo, Elizabeth Taylor tenía mayores aspiraciones como actriz. En una época de esplendor para la dramaturgia y la narrativa estadounidense, ella supo situarse en producciones cinematográficas clave a la hora de trasladar toda esa riqueza al cine. Títulos como “Un Lugar en el Sol”, “La Última Vez que Vi París”, “Gigante” o “El Árbol de la Vida” (por la que obtuvo su primera nominación a los Oscars) marcaron esa evolución en su carrera, al mismo tiempo que se codeaba con una nueva generación de actores, como Montgomery Clift o James Dean, influenciados por el nuevo método interpretativo promulgado por Lee Strasberg en el Actor’s Studio.

DE REPENTE, MAGGIE LA GATA

Esta transición llegó a su máximo exponente a finales de la década de los 50, sobre todo gracias a las adaptaciones de las obras de Tennesse Williams, “La Gata sobre el Tejado de Zinc” y “De Repente, el Último Verano”, que definieron su maduración definitiva como actriz de carácter, especializada en personajes complejos y de fuerte sexualidad. Por estos dos trabajos estuvo de nuevo nominada a los Oscars, aunque en ambos casos se fue a casa de vacío. Tras tres desplantes, Taylor se resarció gracias a su papel de modelo que cae en las redes de la prostitución de lujo en la adaptación de la novela de John O’Hara “Una Mujer Marcada”. Se trataba de nuevo de un personaje con el que la actriz se distanciaba de su imagen de actriz infantil y adolescente, para adentrarse en terrenos de mayor madurez y aristas psicológicas. Finalmente, en 1963, interpretó al personaje más importante de su carrera, “Cleopatra”, y desató la polémica con su relación extramatrimonial con el actor Richard Burton, dejando claro que ya no era aquella niña cándida de sus primeras películas. La película fue un fracaso comercial, pero el poder de la imagen de la Reina de Egipto entrando en Roma es uno de los referentes inamovibles del cine.

UNA MUJER INDOMABLE

Durante la década de los 60, Elizabeth Taylor le tomó el pulso a los cambios sociales que se estaban produciendo en su país. Gracias a películas como “¿Quién Teme a Virginia Woolf?” o “Reflejos en un Ojo Dorado”, la actriz encarnó como ninguna otra la esencia de la mujer moderna, desafiando continuamente al espectador y a la sociedad. En este sentido es clave su papel en esta primera película, donde Taylor no sólo no dudó en mostrarse avejentada y deteriorada, sino que muchos pudieron ver en su interpretación y en la de Richard Burton un reflejo de su propia relación personal, marcada por el fuerte carácter de ambos artistas y su dependencia del alcohol. Esta transformación deslumbró una vez más a la Academia de Hollywood, concediéndole un segundo Oscar (el último de su carrera, al mismo tiempo que la última de sus nominaciones, aunque la actriz volvió a ser galardonada en 1993 con el premio Jean Hearshlot por su labor humanitaria).

Precisamente, prácticamente toda la década de los 60 y los primeros años de los 70 estuvieron dominados por sus trabajos junto a Richard Burton, con el que protagonizó 11 películas. A las yo mencionadas “Cleopatra” y “¿Quién Teme a Virginia Woolf?”, hay que sumar también “Hotel Internacional”, “Castillos en la Arena”, “La Mujer Indomable”, “Doctor Faustus”, “Los Comediantes”, “La Mujer Maldita”, su breve cameo en “Ana de los Mil Días”, “Bajo el Bosque Lácteo”, “Pacto con el Diablo”, y el telefilm “Divorce His - Divorce Hers”. La presencia de ambos artistas en la prensa del corazón debido a su conflictiva relación supuso además un impulso para la carrera comercial de algunas de estas películas. Algunas de ellas, como “Castillos en la Arena” o “La Mujer Indomable” han permanecido en el tiempo, sin embargo, la mayor parte de ellas han caído en el olvido.

UNA MUJER MARCADA

Sin duda, la vida personal de Elizabeth Taylor fue tan o más intensa que muchas de sus películas y si bien en ocasiones la faceta pública de la actriz le ayudó a impulsar algunos proyectos, en muchas otras la atenazó sometiéndola al juicio y el escarnio público que la castigó no acudiendo a las salas de cine a ver sus películas. Uno de los aspectos por los que Taylor fue más criticada fue por su rocambolesca vida amorosa. Si bien en un momento ella llegó a decir que nunca había mantenido relaciones con hombres con los que no contrajera matrimonio posteriormente, lo cierto es que el escándalo de su relación primero con Eddie Fisher (quien abandonó a Debbie Reynolds para casarse con ella) y con Richard Burton después (marcada por el adulterio, el alcohol y el doble divorcio) generó en la sociedad de la época una imagen de la actriz como licenciosa y destructora de hogares. Taylor se casó en ocho ocasiones (dos de ellas con Richard Burton), y salvo con Michael Todd, quien falleció el 22 de marzo de 1958, apenas un año después de su matrimonio, el resto de estas relaciones acabaron en divorcio, lo que no ayudó a mejorar su imagen de cara a los sectores más conservadores de su país.

La vida de Elizabeth Taylor, sobre todo a partir de la década de los 60, estuvo sentenciada también por sus adicciones y problemas de salud. Desde muy joven, durante el rodaje de “Fuego de Juventud” sufrió una dura caída de un caballo, lo que le generó dolores de espalda crónicos, llevándola a la adicción a los calmantes. Durante su turbulento matrimonio con Richard Burton, y posteriormente, durante la década de los 70, la mezcla de alcohol, calmantes y ansiolíticos produjeron un grave daño a la salud de la actriz. Por esta época, Taylor también tuvo que combatir al sobrepeso. Su estilo de vida y los excesos cometidos fueron minando la otrora esplendorosa figura de la actriz, algo que le generaba una mayor ansiedad y enfatizaba su adicción a los medicamentos. A partir de los 80 su salud estaba ya totalmente quebrada, siendo hospitalizada en multitud de ocasiones, superando el cáncer y un tumor cerebral y siendo intervenida quirúrgicamente en multitud de ocasiones.

En 1985, la muerte de su amigo Rock Hudson lleva a la actriz a comprometerse en la lucha contra el SIDA, fundando la American Foundation for AIDS Research, y años más tarde, en 1993 la Elizabeth Taylor AIDS Foundation. Durante todo este tiempo, la actriz invirtió su dinero para ayudar a los afectados por esta enfermedad, no sólo apoyando la investigación científica, sino generando programas de apoyo para enfermos terminales.

DECLIVE Y RETIRADA DEL CINE

A partir de la segunda mitad de los 70 la carrera cinematográfica de Elizabeth Taylor empieza a decaer y se refugia en la televisión y en papeles secundarios de mero lucimiento. Títulos como “El Pájaro Azul”, dirigida por George Cuckor y protagonizada por Jane Fonda y Ava Gardner, o la adaptación de la novela de Agatha Christie “El Espejo Roto” no pudieron impedir el declive de su filmografía. Convertida ya en una reliquia del Hollywood dorado, pasa a convertirse en la artista invitada de series como “Hospital General”, “Hotel” o “Norte y Sur”, para poco a poco ir desapareciendo del panorama cinematográfico. En 1992 prestó de manera fugaz su voz a Maggie Simpson en la primera (y única) ocasión en que este personaje animado ha emitido alguna palabra y en 1994 aceptó una pequeña aparición en la adaptación cinematográfica de “Los Picapiedras”, con la condición de que su salario fuera entregado a la fundación contra el SIDA que ella había creado tras la muerte de su amigo Rock Hudson. Su despedida del mundo de la interpretación fue con el telefilm “Esas Chicas Fabulosas”, donde compartía cartel con Shirley McLaine, Debbie Reynolds y Joan Collins.

ÚLTIMOS AÑOS

A Elizabeth Taylor se la pudo ver por última vez de manera pública en el funeral de Michael Jackson. Desde entonces los rumores sobre su delicado estado de salud fueron constantes hasta que finalmente la actriz fallecía este miércoles en el hospital Cedars Sinai. Se nos ha ido Maggie la Gata, pero nos ha dejado un inconmensurable legado de imágenes y personajes cinematográficos con los que ser recordada.

ESTRENOS EN DVD Y BLU RAY (DEL 15 AL 23 DE MARZO)

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (BLU RAY)

Experimenta la magia, la diversión y la aventura de Alicia en el País de las Maravillas cómo jamás lo habías hecho, con esta edición en formato Blu-ray. Únete a Alicia mientras se sumerge en el sorprendente País de las Maravillas y conoce a extraordinarios personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, la Reina de Corazones y el frenético Conejo Blanco.

Contenido Extra:

Contenidos Extra recomendados:

A través de la madriguera: una guía al País de las Maravillas. Juego: Las rosas hay que pintar. Alicia y el picaporte. Introducción de Walt Disney Color TV (1959)

Entre Bastidores Disney:

Comentarios en audio de Kathryb Beaumont. Prueba a lápiz: Alicia encoge. Juegos en familia. Juegos y actividades.

Contenido extra del DVD Clásico:

Reflexiones sobre Alicia. Operación El País de las Maravillas. “I´m odd” la nueva canción del Gato Risón. “A través del espejo” Corto animado de Mickey Mouse. Una hora en El País de las Maravillas. Una comedia de Alicia: las maravillas de Alicia. Tráilers de cine originales: Tráiler de cine original 1951 y Tráiler de cine original 1974. Introducciones de Walt Disney TV: Introducción 1954 e Introducción 1964. El show de Fred Waring. Material eliminado: Escena eliminada: Cerdo y Pimienta. Del País de las Maravillas al País de Nunca Jamás: La evolución de la canción. Concepto de Storyboard eliminado: Los sueños de Alicia en el parque. Demos de canciones originales: “Beware The Jabberwock”, “Everything Has a Useness”, “So They Say”, “Beautiful Soup”, “Dream Caravan”, “If You´ll Believe In Me”. Galería de arte interactiva.

ANDALUCÍA (DVD)

Yacine, un joven francés de origen magrebí que vive en la periferia de París, sueña con distanciarse de su mundo y viajar a Andalucía. Vive la vida a pie de tierra, entre las luchas de barrio y las vivencias de una gran ciudad, las contradicciones de la inmigración y la necesidad de crecer y encontrar su destino. En su universo también hay espacio para el amor, que descubre lleno de sinsabores. Yacine se está descubriendo a sí mismo en este mundo del que quiere despegarse, y su búsqueda del infinito le lleva a Andalucía.

BOYS DON’T CRY (BLU RAY)

Boys Don’t Cry es la historia de Brandon Teena, una joven inadaptada que busca el amor como forma de redimirse de todo cuanto odia. Atrapada en un mundo que no la acepta, la vida en su Lincoln natal es demasiado dura. Tratando de escapar de todo lo que su pueblo representa llega a Falls City, donde podrá dar rienda suelta a sus sueños. Pero éstos comienzan a tambalearse cuando conoce a Lana Tisdel, una alocada belleza rubia y la veinteañera más popular de la ciudad.

Contenido Extra:

Comentarios del director. Tráiler de cine.

COPIA CERTIFICADA (DVD Y BLU RAY)

Es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que acaba de dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. Se trata de una historia universal, que podría sucederle a cualquiera, en cualquier lugar.

Contenido Extra:

Tráiler. Making of. Ficha artística. Ficha técnica. Filmografías destacadas.

DIDI HOLLYWOOD (DVD Y BLU RAY)

Didi Hollywood es una apasionante historia sobre la mujer y el éxito, basada en una actriz y su deseo de triunfar en la meca del cine. Su nombre es Diana Díaz, una joven que tiene un sueño, llegar a ser una gran estrella y para conseguirlo está dispuesta a dejarse la piel. Aunque de momento la vida no le sonríe. Está harta de su trabajo donde ve que no tiene futuro alguno. Su único apoyo es María, una amiga que pone copas en el mismo bar que ella. Ante este panorama, decide irse a probar suerte en el mundo latino de Miami. Pero allí tampoco las cosas le son fáciles. Cansada de pasearse por todas las agencias y sin dinero, pasa hambre y soledad y finalmente, cuando está a punto de abandonar conoce a Nora. Nora es una aventurera con la que entabla una gran amistad.

Contenido Extra:

Making of. Montaje alternativo secuencia drap around. Secuencias eliminadas. Tomas falsas.

EL AMERICANO (DVD)

Jack (George Clooney) es un solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, y le deja claro a su contacto Larry (Bruce Altman) que su próxima misión será la última. Jack se traslada a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino.

Contenido Extra:

Escenas eliminadas. Viaje a la Redención: Cómo se hizo El Americano. Comentarios por Director Anton Corbijn.

EL SABOR DE LAS CEREZAS (DVD)

Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1997, Abbas Kiarostami consiguió el reconocimiento internacional con la historia de un hombre de mediana edad dominado por el deseo de suicidarse. Su única preocupación es encontrar a alguien que le ayude y se comprometa a enterrarlo. En su búsqueda conocerá a una gran variedad de personajes.

Contenido Extra:

Libreto crítico de 16 páginas con textos de Anna Petrus. Largometraje Shirin (Abbas Kiarostami - Irán, 2008. Un delicado cuento persa sobre la heroína Shirin, viajera en busca del amor, a través de los rostros de decenas mujeres en una sala de cine. Delicioso experimento para amantes del riesgo cinematográfico).

IMPARABLE (DVD Y BLU RAY)

Un ferrocarril cargado de material altamente tóxico e inflamable avanza descontroladamente llevándose todo lo que se le pone por delante. Un veterano ingeniero (Denzel Washington) y un joven conductor (Chris Pine), urdirán un ingenioso plan para intentar pararlo antes de que pueda llegar a descarrilarse en un área densamente poblada provocando un desastre nacional.

LA OTRA HIJA (DVD Y BLU RAY)

John James es un novelista de éxito recientemente divorciado que decide trasladarse a una apartada casa de Carolina del Sur con sus dos hijos, Sam y Louisa, una joven en plena adolescencia nada conforme con vivir lejos de la ciudad. Pronto, la familia comienza a escuchar unos extraños sonidos durante la noche que parecen estar relacionados con un antiguo montículo ubicado en los límites de su propiedad. Según pasan los días, Louisa se siente cada vez más atraída hacia el montículo, lo que coincide con un cambio en su personalidad que parece estar convirtiéndola en otra persona.

Contenido Extra:

Audiocomentario del director Luis Berdejo. Making of. Escenas eliminadas. Entrevista a Luis Berdejo e Ivana Baquero. Galería fotográfica. Tráiler.

LA RED SOCIAL (DVD Y BLU RAY)

La Red Social, la película dirigida por David Fincher, es el sensacional relato de un nuevo tipo de rebeldía cultural. Es la historia de un gamberro genial que impulsó una verdadera revolución y que cambió la interacción humana para toda una generación, o quizás para siempre. Grabada con brutalidad emocional y con humor inesperado, esta película relata la creación de Facebook y las luchas por la propiedad que se desencadenaron tras el éxito imparable de esta red social.

Contenido Extra:

Comentarios en audio de David Fincher. Comentarios en audio de Aaron Sorkin y los actores. ¿Cómo pudieron hacer una película sobre Facebook? Un largometraje documental de cuatro capítulos. David Fincher y Jeff Cronenweth comentan el diseño de producción. Angus Wall, Kirk Baxter y Ren Klyce comentan la post-producción. Trent Reznor, Atticus Ross y David Fincher comentan la composición de la banda sonora. La VIP de Ruby Skye: Desglose de escenas multiángulo. En la gruta del rey de la montaña: El primer borrador de Reznor Swarmatron.

LA RESISTENCIA DE LOS MUERTOS (DVD)

En una isla del norte de la costa americana, los muertos se levantan de sus tumbas y amenazan a los vivos. Además, los habitantes del lugar son incapaces de acabar con sus seres queridos a pesar del peligro que ello les supone. Aquellos que deciden rebelarse y atacar a los zombis son expulsados y deciden emprender una nueva vida lejos de allí, sin embargo, cuando son atacados deciden volver a la isla para descubrir aterrorizados cómo los habitantes han encadenado a los muertos dentro de sus hogares...

LOS OJOS DE JULIA (BLU RAY)

Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana, casi ciega por una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar descubren que se ha suicidado. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino.

Contenido Extra:

Cómo se hizo Los Ojos de Julia.

LOS SEDUCTORES (DVD Y BLU RAY)

Alex y su hermana se dedican a separar parejas. Desde Mónaco hasta Marruecos, ningún sitio es demasiado lejos y ningún trabajo es demasiado grande. Con una tasa de éxito del 100%, son los mejores en lo que hacen. Por más inmoral que pueda parecer su profesión, ellos tienen su propio código de honor. Regla 1: nunca separar una pareja estable. Regla 2: no enamorarse jamás. Pero cuando un padre los contrata para terminar la relación de su hija con su novio, empiezan a romper las reglas.

Contenido Extra:

Cómo se hizo. TV Spots. Teasers. Tráilers. Clips promocionales. Imágenes del rodaje. Entrevistas.

MICROCOSMOS (DVD Y BLU RAY)

Es un campo, un día cualquiera en cualquier lugar del planeta. Escondido en esta pradera se esconde un mundo enorme, grande como un planeta. La maleza se transforma en bosques impenetrables, las piedras se tornan montañas y la más pequeña poza de agua se transforma en un océano.

Contenido Extra:

Making of. Tráiler.

RUMORES Y MENTIRAS (DVD Y BLU RAY)

Rumores y Mentiras es un relato encantador sobre los rumores y la reputación que ha recibido los elogios de la crítica. La discreta existencia de Olive, la típica alumna de instituto, da un giro radical de la noche a la mañana cuando decide aprovechar la red del cotilleo escolar para mejorar su posición social.

Contenido Extra:

Tomas falsas. La audición de Emma Stone. Comentarios de Will Gluck (director) y de Emma Stone.

SALIDOS DE CUENTAS (DVD Y BLU RAY)

Peter Highman (Robert Downey Jr.) es un ilusionado futuro padre cuya mujer sale de cuentas dentro de tan solo cinco días. Cuando Peter se apresura a coger un vuelo a casa desde Atlanta para poder estar a su lado cuando dé a luz, sus mejores intenciones se tuercen por culpa de un encuentro fortuito con el joven aspirante a actor Ethan Tremlay (Zach Galifianakis), que obliga a Peter a hacer autostop con Ethan en lo que resulta ser un viaje de costa a costa que dejará destrozados varios coches, numerosas amistades y el último resquicio de tranquilidad de Peter.

Contenido Extra:

Tomas falsas.

SAW VI (DVD Y BLU RAY)

El Agente Especial Strahm está muerto, y el Detective Hoffman es el sucesor de Jigsaw y su juego macabro. Sin embargo, cuando la Brigada de Investigación Criminal comienza a estrechar el cerco a Hoffman, lo forzarán a poner en marcha el juego complejo de Jigsaw... y por fin a entenderlo por completo...

Contenido Extra:

Tráiler. El manifiesto de Jigsaw. La intriga de Saw VI. El laberinto killer de la Saga Saw.

STONE (DVD Y BLU RAY)

Jack Mabry (Robert De Niro) recibe el encargo de revisar el caso de Gerald "Stone" Creeson (Edward Norton), encarcelado por encubrir el asesinato de sus abuelos. Ahora que cabe la posibilidad de recibir un indulto, Stone necesita convencer a Jack de que está rehabilitado. Para conseguirlo utilizará a su novia Lucetta (Milla Jovovich), que no dudará a la hora de seducir a Mabry si con ello consigue la libertad de Stone.

Contenido Extra:

Tráiler. Making Of. Entrevistas. Imágenes Rodaje.

THE TOWN (CIUDAD DE LADRONES) (DVD Y BLU RAY)

En Boston se producen más de 300 robos cada año. Y un barrio llamado Charlestown ha dado más ladrones de vehículos blindados y bancos que ningún otro lugar de EE.UU. Uno de ellos es Doug MacRay, aunque no está hecho de la misma pasta que sus colegas en el crimen. A diferencia de ellos, Doug sí ha tenido una oportunidad de tener éxito, una oportunidad para evitar seguir las huellas criminales de su padre. Pero en lugar de ello, se convirtió en el líder de un grupo de implacables ladrones de bancos que se enorgullecen de coger lo que quieren de forma limpia. La única familia que tiene Doug es la de sus socios criminales. Sin embargo, todo cambia tras el último trabajo de la banda. Doug intentará cambiar de vida y de ciudad, pero no le va a resultar fácil lograrlo.

Contenido Extra:

Las personas reales de Ciudad de Ladrones. Ben Affleck: El perfil del Director y Actor ganador de un Oscar.

TODO LO QUE TÚ QUIERAS (DVD)

La familia Velasco, compuesta por Leo, Alicia y su pequeña hija Dafne, de cuatro años de edad, vive una vida tranquila en la ciudad de Madrid. Alicia es, habitualmente, la persona encargada del cuidado y la educación de la niña. Durante las vacaciones de navidad Alicia muere, inesperadamente, tras un ataque de epilepsia, dejando a su marido solo con su hija. Leo, hombre conservador y homófobo, cuida de la pequeña como mejor puede. Dafne, muy afectada por la ausencia de su madre, reclamará continuamente la figura materna. Leo, con el único objetivo de buscar la felicidad de Dafne, será capaz de renunciar a sí mismo, luchando contra sus propios prejuicios, hasta el punto de perder su propia identidad.

Contenido Extra:

Entrevista al director. Encerrona a Achero Mañas. Tráiler.

UNCLE BOONMEE RECUERDA SUS VIDAS PASADAS (BLU RAY)

El tío Boonmee ha decidido pasar sus últimos días rodeado de sus seres queridos en el campo. Sorprendentemente, el fantasma de su esposa fallecida parece cuidar de él. Su hijo, desaparecido hace tiempo, regresa a casa bajo una forma no humana. Considerando las razones de su enfermedad, Boonmee camina por la jungla con su familia hacia una misteriosa cueva en la cima de la colina, el lugar del nacimiento de su primera vida...

Contenido Extra:

Tráiler. Entrevista "Tío Apichatpong". Cortometraje "Carta al tío Boonmee". Escenas eliminadas.

REX QUONDAM, REXQUE FUTURUS. “EXCALIBUR” Y EL CINE ARTÚRICO.

INTRODUCCIÓN

La figura del Rey Arturo nació como héroe nacional y como referente para la unidad de un país. Pronto su popularidad creció y amplió fronteras, convirtiéndose en el principal representante no sólo de un modelo político y social, sino también amoroso, a través del el amor cortés. Con el paso de los siglos, su figura ha sido reinterpretada de acuerdo con las necesidades sociales y artísticas de cada época, hasta llegar a nuestros días donde tanto el cine como la literatura han apostado por diversificar esta figura. La llegada de la película “Excalibur” en Blu Ray esta semana nos sirve de excusa para ahondar en toda esta evolución y entrar a analizar con un poco más de detalle este clásico de 1981 dirigido por John Boorman.

ORÍGENES DE LA LEYENDA Y EVOLUCIÓN

Ya el propio origen del personaje genera misterio y discusión. Envuelto en mito y leyenda, se habla de la posibilidad de la existencia de un general o un señor de la guerra llamados Artorious, como posible fuente inicial. De acuerdo a esta creencia, Artorious dirigió un ejército de bretones contra las invasiones bárbaras que amenazaban Bretaña tras el abandono de la provincia por parte del Imperio Romano. En una batalla que tuvo lugar en el Monte Badon, Artorious logró una victoria que mantuvo alejados temporalmente a los invasores germánicos, dando una pírrica esperanza al pueblo Bretón. Esta figura de Artorious posteriormente fue aumentada, concediéndole el rango de Rey y dándole un carácter conquistador, llegando a dominar a la mismísima Roma. Esta figura solemne fue la que apareció ya en las primeras referencias escritas, tanto en crónicas como anales datados en el siglo XI.

La tradición oral generó gran cantidad de relatos protagonizados por el Rey Arturo o alguno de sus guerreros, y poco a poco el corpus tradicional fue creciendo a base de aglutinar otros relatos que iban incorporándose poco a poco a la leyenda. En el siglo XII la literatura cortesana francesa le dio un nuevo empuje a la materia artúrica, ajustándola a los esquemas feudales, a través de la obra del escritor Chrétien de Troyes, quien estableció las bases con obras como “El Caballero de la Carreta”, acerca de los amores de Lanzarote y Ginebra, o “El Cuento del Grial”, la más importante de las búsquedas emprendidas por los caballeros de la Tabla Redonda. Esta tendencia llegó a su culmen en 1485 con la publicación de “La Muerte de Arturo” de Thomas Mallory, extensa obra, en la que se reunían los principales relatos artúricos, dándole al conjunto un sentido unitario.

En el siglo XIX la figura de Arturo tuvo un importante resurgir, influyendo en diferentes formas artísticas, empezando por la literatura (con el poemario de Alfred Tennyson, “Los idilios del Rey”, como principal referente), pasando por la pintura (gracias al movimiento prerrafaelita), hasta llegar a la música (donde Wagner utilizó algunos manuscritos medievales alemanes de temática artúrica como excusa para operas como “Tristán e Isolda” o “Parsifal”). En todos estos casos se volvieron a modificar los parámetros de las historias originales para ajustarlas a los ideales propios del romanticismo.

La leyenda artúrica tampoco fue ajena a la diversificación de la cultura que tuvo lugar a lo largo del siglo XX. En el campo de la literatura, nos encontramos acercamientos fieles, como el de John Steinbeck (con su inacabada “Los Hechos del Rey Arturo y sus Nobles Caballeros”), y otros más peculiares, como el conjunto de novelas que forman el “Camelot” de T.H. White, la relectura feminista de “Las Nieblas de Avalon” de Marion Zimmer Bradley, la versión superherórica de la novela gráfica “Camelot 3000” de Miek W. Barr y Brian Bolland, o ejemplos de novelas históricas que devolvían los cuentos a sus orígenes celtas, como era el caso de la trilogía “Las Crónicas del Señor de la Guerra” de Bernard Cornwell.

CINE ARTÚRICO

Evidentemente el cine también ha aportado su granito de arena al desarrollo de la tradición artúrica. Ya desde los tiempos del cine mudo se llevaron a la pantalla adaptaciones de las aventuras de los caballeros de la Tabla Redonda, sin embargo, nosotros iniciaremos nuestro recorrido a partir de la mitad del siglo XX.

Por esta época, Hollywood estaba en plena fiebre de películas de época, ya pertenecieran al mundo clásico como al periodo medieval. Tras el éxito logrado con “Ivanhoe” en 1952, un año más tarde se reunió al director de ésta, Richard Thorpe, y a su protagonista, Robert Taylor, para adaptar la obra de Mallory al gusto de Hollywood en “Los Caballeros del Rey Arturo”. A estos dos títulos se les sumó en 1954 “El Príncipe Valiente”, adaptación de los comics de Hal Foster, donde Thorpe era sustituido por Henry Hathaway, y Robert Taylor por Robert Wagner.

En 1960, Alan Jay Lerner y Frederic Loewe estrenaron su musical “Camelot”, inspirado en parte de la tetralogía artúrica de T.H. White. El éxito de este espectáculo en Broadway, alabado por el propio John Fitzgerald Kennedy, captó el interés de la industria del cine. El primero en llevarse el gato al agua fue Walt Disney, quien tomó el primer libro de White, “La Espada en la Piedra”, y creó en 1963 “Merlín, El Encantador”. Esta cinta animada se convirtió en uno de los últimos largometrajes de la compañía estrenados antes de la muerte de su creador, y con el paso del tiempo ha pasado a convertirse en una de las principales y más populares adaptaciones de la leyenda artúrica al cine. Cinco años más tarde, en 1967, llegó “Camelot”, ahora sí adaptación directa del musical de Lerner y Loewe, con Richard Harris, Vanesa Redgrave y Franco Nero en los papeles de Arturo, Ginebra y Lanzarote, respectivamente. Se trataba de una lujosa película, fastuosamente dirigida por Joshua Logan y con una extraordinaria fotografía obra de Richard Kline.

En los 70, el cine de autor francés también se dejó seducir por los relatos de la Tabla Redonda. Robert Bresson dirigió en 1974 “Lacelot Du Lac”, mientras que en 1978 Eric Rohmer se encargó de adaptar “El Cuento del Grial” en “Perceval, El Galo”. La versión de Bresson optó por un cierto realismo, centrándose principalmente en la relación de los dos amantes. Por su parte Rohmer ofreció una cinta de fuerte carga teatral, ambientada en un mundo medieval de diseño vanguardista. En medio de estas dos adaptaciones llegaría en 1975 “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”, versión paródica de los Monty Pyhton, que curiosamente, pese al enfoque humorístico, demuestra un gran respeto y conocimiento por la matera artúrica, algo atribuible principalmente a Terry Jones, autor del guión y director de la película junto con Terry Guilliam.

El estreno de “La Guerra de las Galaxias”, para la cual George Lucas nunca ocultó que la leyenda artúrica estaba entre sus principales referentes, puso de moda un nuevo tipo de cine de aventuras, algo que aprovechó el director John Boorman para proponer en 1981 una nueva adaptación de “La Muerte de Arturo”. “Excalibur” acabó apartándose de la obra de Mallory para ofrecer una visión más global, conviviendo en esta versión los orígenes celtas de la tradición, con referencias medievales y románticas, de forma que podemos ver en ella un compendio de siglos de evolución artúrica. Algo que en breve pasaremos a detallar.

Curiosamente “Excalibur” no fue la única cinta estrenada en 1981 que tomaba como punto de partida la leyenda artúrica. Ese mismo año George Romero estrenó “Los Caballeros de la Moto”, modernizando los elementos de la tradición y adaptándolos a una visión de Estados Unidos posterior al fracaso de la contracultura de los 70. Si Mallory lamentaba el declive del feudalismo, Romero lloraba la desaparición de los movimientos de protesta que habían puesto en jaque a la nación. A estos dos títulos se sumó un tercero, “El Caballero Verde” de 1982, penosa adaptación de uno de los principales cuentos artúricos, protagonizada por un ridículo Sean Connery.

Llegados ya a los años 90 encontramos dos nuevos acercamientos a la materia artúrica. En primer lugar “Primer Caballero” de 1995, versión libre de “El Caballero de la Carreta” de Chrétien de Troyes a mayor gloria de sus actores protagonistas, Richard Gere, Julia Ormond y Sean Connery. El resultado fue una película acartonada, centrada más en el apartado amoroso que en la construcción y caída de Camelot. Tres años más tarde, “La Espada Mágica” presentaba una historia alternativa a las aventuras de los Caballeros de la Tabla Redonda, con un ligero mensaje feminista al presentar como protagonista y aspirante a un puesto en la comunidad de caballeros a una joven doncella, encandilada por las historias de Camelot que le contaba su padre de pequeña.

  

En 2004 la cinta “Rey Arturo” prometía un acercamiento realista a la leyenda, recuperando la Bretaña de las invasiones germánicas, con los últimos reductos del Imperio Romano abandonando la isla y dejando a sus habitantes indefensos. Al final esta vaga relectura historicista resultó no ser más que una excusa para justificar la nueva versión, con pocos elementos a reseñar salvo la batalla en el lago de hielo y algunos apuntes aislados. Tampoco especialmente afortunadas resultaron “Tristan e Isolda” de 2006 o “La Última Legión” de 2007. La leyenda de “Tristán e Isolda” fue uno de esos relatos tradicionales que en un punto de la Edad Media fue asimilado dentro del corpus artúrico, aunque en varias versiones se sigue manteniendo su independencia. En cualquier caso, esta versión jugaba también la carta de la ambientación realista para ofrecer, sin demasiado éxito, una nueva enésima adaptación de los amantes de Cornualles. Por el otro lado, el componente artúrico de “La Última Legión” es, principalmente, la referencia a la espada Excalibur, añadiendo a un mismo tiempo componentes historicistas y fantásticos, algunos un tanto insólitos y hasta absurdos.

“EXCALIBUR”

Como hemos indicado, de todas las películas que han querido hacer una aproximación a una materia tan extensa y compleja, una de las más aclamadas ha sido “Excalibur”, dirigida por John Boorman en 1981 y protagonizada por Nicol Williamson, Nigel Terry, Nicholas Clay, Helen Mirren, Cherie Lunghi y Paul Geoffrey. Por aquella época Boorman era ya un director asentado, autor de títulos reconocidos como “A Quemarropa”, “Infierno en el Pacífico” (ambas protagonizadas por Lee Marvin), o “Deliverance”. Estos títulos le habían abierto las puertas de Hollywood y, tras realizar un título de encargo como era “El Exorcista II”, quiso adentrarse en el terreno de la fantasía medieval, un tema por el que sentía un especial interés. Inicialmente este proyecto iba a ser una adaptación de “El Señor de los Anillos”, sin embargo problemas a la hora de hacerse con los derechos de esta obra le hicieron desistir y poner su atención en el mito del Rey Arturo y sus Caballeros de la Tabla Redonda.

Puestos a trabajar sobre este tema, lo ideal era llevar a cabo una adaptación de “La Muerte de Arturo” de Sir Thomas Malory, ya que, como hemos visto, esta obra era un compendio de los principales cuentos artúricos, partiendo de la concepción de Arturo como hijo bastardo del rey Uther Pendragon, hasta su muerte en plena batalla contra Mordred, producto de su relación incestuosa con su hermana Morgana. El encargado de seleccionar y reelaborar todo el corpus de historias fue el guionista Rospo Pallenberg, con la participación también en la elaboración del libreto definitivo del director. Lógicamente era imposible resumir en una única película las inagotables fuentes de cuentos y personajes, así que la primera labor que hubo que hacer fue seleccionar aquellos textos que iban a construir la estructura del guión, de forma que todo tuviera una continuidad coherente. Algunas de las principales leyendas que se incluyeron fueron la extracción de la espada Excalibur de la piedra por Arturo, la amistad del rey con Lanzarote del Lago y la posterior traición de éste al enamorarse de la Reina Ginebra, la muerte de Merlín a manos de Morgana, la búsqueda del Santo Grial a cargo de Sir Perceval y el enfrentamiento final de los caballeros de Camelot y el ejército de Mordred.

Para llevar esto a buen término, no sólo hubo que resumir o directamente prescindir de muchas de las historias del libro de Malory, sino que también fue necesario fusionar algunos personajes. Así, Arturo juega también el papel del El Rey Pescador en la Aventura del Grial y Morgana asume no sólo el rol de la hermanastra del monarca, sino también el de Vivianne, la dama del lago que engatusa a Merlin para que le desvele sus secretos y que posteriormente le condena al sueño eterno.

“Excalibur” no sólo bebió de las fuentes de Malory, sino que Boorman se planteó la película como una aglutinación de referencias a las diferentes etapas que han marcado la evolución de la leyenda hasta nuestros días. En primer lugar podemos encontrar lo que se denomina un resurgir de lo celta en los estudios artúricos. Boorman propone una reconciliación de Arturo con estos orígenes, de ahí que dé mucha importancia a la comunión del monarca con la naturaleza. La dirección de fotografía Alex Thomson enfatiza los tonos verdosos, y uno de los principales bloques de la película, la búsqueda del Grial, hace referencia al tema de la tierra baldía, es decir, la decadencia de los terrenos del reino ante el vacío emocional del rey tras la traición de Ginebra y Lanzarote. Otro tema de gran importancia en la película es la confrontación de la tradición Pagana y la introducción del Cristianismo. Merlin y Morgana representan una etapa que muere, basada en la adoración de los seres de la naturaleza, mientras que el Cristianismo marca la llegada de la era del hombre y la civilización que aleja al ser humano de sus orígenes.

A nivel de estética, la película también se fijará en la reelaboración de la leyenda que tuvo lugar en el siglo XIX, especialmente gracias a la pintura y a la obra de los artistas Prerrafaelitas. Así, la iluminación y el diseño de producción de la película pasaron por un extenso trabajo de documentación para aplicar algunas ideas de pintores como Dante Gabriel Rossetti o William Holman Hunt a la estética de la cinta.

Boorman extendió esa continua reflexión sobre la evolución de la leyenda a la misma banda sonora. La música de la película contó con una partitura compuesta expresamente por el compositor Trevor Jones, donde podemos encontrar referencias a la música Celta y a la música sacra, pero también con la introducción de extractos de operas de Richard Wagner como “Lohengrin”, “Tristan e Isolda” o “Parzifal”, claves en ese resurgir artúrico del siglo XIX. A pesar de esto, curiosamente el tema más recordado de la película es el “O Fortuna” perteneciente al “Carmina Burana” de Carl Orff, la única composición musical de la banda sonora de la película que, hasta ese momento, no tenía ningún vínculo con la leyenda artúrica.

Excalibur se estrenó el 10 de abril de 1981 en Estados Unidos y rápidamente se ganó el aplauso de la crítica y el público por su reelaboración de la leyenda y su carácter fantástico. Desde entonces se ha mantenido como una de las más acertadas y populares adaptaciones del mito artúrico a la gran pantalla, convirtiéndose algunas de sus escenas y su iconografía no sólo en parte intrínseca de la historia del cine, sino también acuñando nuevos elementos a esta tradición milenaria como, por ejemplo, la imagen de la mano de la Dama del Lago surgiendo de entre las aguas.

Hace algunos años, el director Bryan Singer, autor de títulos como “Sospechosos Habituales”, “X Men 1 y 2”, “Superman Returns” o “Valkyria”, anunció su intención de realizar un remake de esta película. Éste es un proyecto aún en ciernes, sin fecha de producción, pero que demuestra el valor que aún hoy en día mantiene la cinta de Boorman 28 años después de su estreno, así como la fascinación que sigue generando la leyenda artúrica diez siglos después de su nacimiento.